À propos de l’œuvre
La Madone Bardi, par Sandro Botticelli
Sandro Botticelli · 1484-1485
La Madone BardiReproduction peinture à l’huile sur toile
Marie siège au centre d’un jardin clos, l’Enfant sur ses genoux, entre les deux saints Jean. Le Baptiste désigne le groupe sacré tandis que l’Évangéliste tient sa plume et son livre ; derrière eux, cyprès, palmes, oliviers, roses et lys composent une architecture vivante chargée d’inscriptions.
Comprendre l’œuvre
Deux saints nommés Jean
Les trois niches ne sont pas sculptées : elles sont formées par les feuillages. Cette végétation sépare les figures tout en les réunissant dans une même conversation sacrée, tandis que le trône et les degrés de marbre stabilisent la composition presque carrée.
Les banderoles associent chaque plante à une image biblique de la Vierge. La rose, le lys, le cyprès et la palme ne sont donc pas de simples ornements ; ils font du jardin clos un commentaire visuel que le regard peut lire autour des saints.
Chez Botticelli, la nature devient ici une seconde écriture : chaque branche encadre la scène et chaque plante porte un sens.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Deux saints nommés Jean
Le Baptiste, patron de Florence, et l’Évangéliste sont aussi les saints protecteurs du commanditaire Giovanni Bardi.
La Vierge allaitante
Marie entrouvre sa robe pour nourrir l’Enfant, image de proximité corporelle et de nourriture spirituelle.
Un hortus conclusus
Le jardin fermé reprend une ancienne métaphore mariale de pureté, enrichie par des citations suspendues aux plantes.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Botticelli peignit ce grand retable pour la chapelle de Giovanni d’Agnolo de’ Bardi dans l’église Santo Spirito de Florence. Conservé à Berlin depuis 1829, il réunit la Vierge et l’Enfant avec saint Jean-Baptiste et saint Jean l’Évangéliste.
Chapelle Bardi, Santo Spirito
Giovanni d’Agnolo de’ Bardi commanda le retable après son retour de Londres à Florence.
Giuliano da Sangallo
L’architecte et sculpteur réalisa l’encadrement original, aujourd’hui disparu.
Acquise en 1829
La Gemäldegalerie conserve le panneau sous le numéro d’inventaire 106.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- Le geste indicateur de saint Jean-Baptiste
- La plume et le livre de saint Jean l’Évangéliste
- Les banderoles prises dans les feuillages
- Les roses, lys, cyprès et palmes du jardin
Fiche de l’œuvre
| Titre | La Madone Bardi |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Sandro Botticelli |
| Date | 1484-1485 |
| Technique originale | Tempera sur peuplier |
| Dimensions | 185 × 180 cm |
| Inventaire | n° 106 |
| Conservation | Gemäldegalerie, Berlin |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Le format presque carré et la richesse botanique font de ce retable une pièce forte pour un salon, une bibliothèque ou une salle à manger. Un cadre doré patiné rappelle sa destination florentine d’origine.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 2113 × 2200 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
