À propos de l’œuvre
François d'Assise avec des anges, par Sandro Botticelli
Sandro Botticelli · vers 1475-1480
Saint François d’Assise avec des angesReproduction peinture à l’huile sur toile
Saint François se tient sur une étroite marche de marbre devant un fond d’or. Il serre un crucifix contre sa poitrine et contemple le Christ miniature, tandis que deux chœurs d’anges musiciens descendent de part et d’autre sur de petits nuages colorés.

Comprendre l’œuvre
Les stigmates de saint François
La silhouette grise du saint forme une colonne calme au centre du panneau. Les anges créent deux arcs symétriques autour de sa tête et ramènent le regard vers le crucifix, seul objet tenu dans l’espace frontal.
Les stigmates visibles aux mains et aux pieds associent directement François à la Passion qu’il médite. Le fond d’or abolit le paysage et transforme les anges en apparition musicale, tandis que la marche de marbre maintient le saint au seuil du monde terrestre.
Le petit crucifix devient le centre d’un échange de regards : François contemple le Christ et les anges enveloppent cette méditation de musique.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
Les stigmates de saint François
Les plaies aux mains et aux pieds rappellent la vision au cours de laquelle il reçut les blessures du Christ.
Des anges musiciens
Les figures ailées jouent autour du saint et donnent une forme visible à la consolation céleste.
Une image de dévotion privée
Le petit format et la préciosité du fond d’or suggèrent un tableau destiné à la prière d’un particulier.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
La National Gallery considère ce petit panneau comme une œuvre précoce de Botticelli, probablement destinée à la dévotion privée. Une restauration en 2002 a écarté l’ancienne attribution à Filippino Lippi et rapproché la peinture du maître.
Botticelli après restauration
Le nettoyage de 2002 a révélé des affinités avec les premières œuvres du maître.
Inscription retirée en 1940
Une date 1492 contenait du bleu de Prusse, pigment inventé seulement au XVIIIe siècle.
Acheté en 1858
La National Gallery conserve le panneau sous le numéro NG598.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- Le crucifix serré contre le saint
- Les stigmates des mains et des pieds
- Les anges musiciens disposés en arcs
- Le contraste entre l’habit gris et le fond d’or
Fiche de l’œuvre
| Titre | Saint François d’Assise avec des anges |
|---|---|
| Artiste ou attribution | Sandro Botticelli |
| Date | vers 1475-1480 |
| Technique originale | Tempera à l’œuf avec un peu d’huile sur bois |
| Dimensions | 49,5 × 31,8 cm |
| Inventaire | NG598 |
| Conservation | National Gallery, Londres |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Sa verticalité et son fond d’or conviennent à une chambre, une entrée ou un espace de méditation. Un cadre doré patiné ou bois sombre rappelle la préciosité d’une image de dévotion Renaissance.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 1392 × 2200 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
