À propos de l’œuvre
Fin d'arabesque, par Edgar Degas
Edgar Degas (1834–1917) · 1876–1877
Fin d’arabesqueReproduction peinture à l’huile sur toile
Une danseuse achève son arabesque, le buste penché et une jambe encore tendue derrière elle, tandis qu’un bouquet marque le terme du salut. Dans ce format très vertical, Degas concentre le mouvement sur une seule silhouette et laisse les autres figures se dissoudre dans les coulisses.
Comprendre l’œuvre
Présentée en 1877
La ballerine se penche vers le public tout en maintenant l’allongement de sa jambe arrière. Le bouquet dans la main droite apporte un accent compact de couleur et explique le geste comme un salut après une variation.
La figure principale se détache sur un fond brun vert où apparaissent d’autres danseuses. Les passages d’huile et d’essence créent une base fluide ; le pastel renforce ensuite les blancs, les roses et les contours. Cette technique hybride permet à Degas d’unir l’énergie du dessin à la densité de la peinture.
Le titre insiste sur l’après du mouvement : la pose demeure lisible, mais le corps bascule déjà du geste virtuose vers le salut et le repos.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
La reproduction doit préserver les rapports de formes, de lumière et de couleurs qui rendent cette œuvre immédiatement reconnaissable.
Présentée en 1877
L’œuvre figura à la troisième exposition impressionniste chez Durand-Ruel.
Le bouquet de scène
Offert à la ballerine, il sert à la fois d’attribut narratif et de contrepoids coloré à la silhouette claire.
Le legs Camondo
Le comte Isaac de Camondo acquit l’œuvre en 1902 et la légua à l’État en 1911.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
Le Musée d’Orsay conserve cette œuvre sur toile sous le numéro RF 4040.
Danseuse au bouquet
Ce titre ancien explicite le moment de salut représenté par Degas.
Huile, essence et pastel
Les trois médiums permettent des transparences, des reprises sèches et des accents lumineux.
Œuvre non exposée actuellement
La notice d’Orsay indique que le tableau n’est pas visible en salle à ce jour.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
- La jambe tendue en arrière
- Le buste incliné
- Le bouquet
- Les danseuses fondues dans le fond
Fiche de l’œuvre
| Titre | Fin d’arabesque |
|---|---|
| Artiste | Edgar Degas (1834–1917) |
| Date | 1876–1877 |
| Technique originale | Huile et essence, pastel sur toile |
| Dimensions | 67,4 × 38 cm |
| Inventaire | RF 4040 |
| Conservation | Musée d’Orsay, Paris |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Le mouvement de Degas, pensé pour votre espace
Ce format vertical étroit convient à une entrée, une chambre ou un mur consacré à la danse. Un cadre brun, vert sombre ou doré patiné accompagne les tons de coulisses et les blancs du tutu.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière font partie du résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image de 1044 × 1920 px, contrôlée puis encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Puis-je contrôler le résultat ?
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
