Présentée en 1877
L’œuvre figura à la troisième exposition impressionniste chez Durand-Ruel.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Edgar Degas (1834–1917) · 1876–1877
Une danseuse achève son arabesque, le buste penché et une jambe encore tendue derrière elle, tandis qu’un bouquet marque le terme du salut. Dans ce format très vertical, Degas concentre le mouvement sur une seule silhouette et laisse les autres figures se dissoudre dans les coulisses.

Comprendre l’œuvre
La ballerine se penche vers le public tout en maintenant l’allongement de sa jambe arrière. Le bouquet dans la main droite apporte un accent compact de couleur et explique le geste comme un salut après une variation.
La figure principale se détache sur un fond brun vert où apparaissent d’autres danseuses. Les passages d’huile et d’essence créent une base fluide ; le pastel renforce ensuite les blancs, les roses et les contours. Cette technique hybride permet à Degas d’unir l’énergie du dessin à la densité de la peinture.
Le titre insiste sur l’après du mouvement : la pose demeure lisible, mais le corps bascule déjà du geste virtuose vers le salut et le repos.
Composition, lumière et matière
La reproduction doit préserver les rapports de formes, de lumière et de couleurs qui rendent cette œuvre immédiatement reconnaissable.
L’œuvre figura à la troisième exposition impressionniste chez Durand-Ruel.
Offert à la ballerine, il sert à la fois d’attribut narratif et de contrepoids coloré à la silhouette claire.
Le comte Isaac de Camondo acquit l’œuvre en 1902 et la légua à l’État en 1911.
Repères documentés
Le Musée d’Orsay conserve cette œuvre sur toile sous le numéro RF 4040.
Ce titre ancien explicite le moment de salut représenté par Degas.
Les trois médiums permettent des transparences, des reprises sèches et des accents lumineux.
La notice d’Orsay indique que le tableau n’est pas visible en salle à ce jour.
Votre reproduction
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
| Titre | Fin d’arabesque |
|---|---|
| Artiste | Edgar Degas (1834–1917) |
| Date | 1876–1877 |
| Technique originale | Huile et essence, pastel sur toile |
| Dimensions | 67,4 × 38 cm |
| Inventaire | RF 4040 |
| Conservation | Musée d’Orsay, Paris |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Ce format vertical étroit convient à une entrée, une chambre ou un mur consacré à la danse. Un cadre brun, vert sombre ou doré patiné accompagne les tons de coulisses et les blancs du tutu.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière font partie du résultat.
Une image de 1044 × 1920 px, contrôlée puis encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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