Une écoute rendue visible
Le front plissé, la bouche fermée et la main posée sur la barbe donnent à Matthieu le temps de la réflexion.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Rembrandt van Rijn (1606–1669) · 1661
La plume suspendue au-dessus du livre, Matthieu écoute l’ange qui se penche jusqu’à son oreille. La révélation prend la forme d’un murmure : un contact proche, presque familier, au milieu d’une matière sombre et libre.

Comprendre l’œuvre
Matthieu est identifié par son livre, sa plume et la présence de l’ange, son attribut traditionnel. Mais Rembrandt évite tout geste démonstratif. L’évangéliste pose la main sur sa barbe, comme si les mots entendus devaient d’abord devenir pensée avant d’être écrits.
L’ange apparaît derrière l’épaule, très proche du vieil homme, une main posée avec douceur. Le Louvre précise qu’il n’est pas certain que le tableau ait appartenu à une série d’apôtres ou d’évangélistes et que l’identification de l’ange au fils de Rembrandt, Titus, reste une conjecture.
Le miracle ne se situe pas dans un grand éclat de lumière, mais dans l’espace minuscule qui sépare deux visages.
Composition, lumière et matière
La reproduction doit conserver la touche tardive, la main sur la barbe et le contraste entre le livre plus clair et le fond presque noir.
Le front plissé, la bouche fermée et la main posée sur la barbe donnent à Matthieu le temps de la réflexion.
Son visage arrive par l’arrière, dans une lumière plus douce, et forme avec celui du saint une double diagonale très serrée.
La plume verticale indique l’écriture interrompue ; les pages épaisses et leurs reflets jaunes ancrent la vision dans le travail matériel.
Repères documentés
Le Louvre conserve cette toile signée « Rembrandt f. 1661 » sous le numéro INV 1738.
Livre, plume et messager céleste permettent d’identifier Matthieu sans décor narratif supplémentaire.
Le musée considère comme pure conjecture l’idée que l’ange aurait les traits du fils de Rembrandt.
Saisi chez le comte d’Angiviller, le tableau fut affecté au Muséum dans les années 1790.
Votre reproduction
Le peintre doit résister à la surdéfinition : la barbe, les mains et les pages possèdent des accents précis, mais les vêtements et le fond restent ouverts et vibrants.
| Titre | Saint Matthieu et l’Ange |
|---|---|
| Artiste | Rembrandt van Rijn (1606–1669) |
| Date | 1661 |
| Technique | Huile sur toile |
| Dimensions | 96 × 81 cm |
| Inventaire | INV 1738 |
| Conservation | Musée du Louvre, Paris |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Le format vertical convient à un bureau, une bibliothèque ou une entrée. Les bruns profonds, la chair et les pages dorées créent une présence calme sous un éclairage latéral.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
La référence vérifiée de 2024 × 2509 px a été conservée à sa taille native puis convertie en véritable WebP.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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