Le puits est le centre narratif
Sa masse sombre sépare les figures tout en reliant leurs gestes.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Rembrandt van Rijn (1606–1669) · 1659
Au bord du puits de Jacob, le Christ s’adresse à une Samaritaine qui tient la chaîne de son seau. Les deux figures restent petites dans une architecture en ruine, baignée d’une lumière argentée qui ouvre le paysage au loin.

Comprendre l’œuvre
L’épisode vient de l’Évangile selon Jean : Jésus demande à boire puis parle de l’« eau vive ». Le geste du Christ et la chaîne tendue du puits matérialisent le dialogue entre la soif ordinaire et la promesse spirituelle.
Rembrandt évite la monumentalité. Les ruines, le puits et la ville lointaine donnent à la conversation une profondeur quotidienne, tandis que la robe rouge de la femme guide le regard vers le cœur du récit.
Peinte en 1659 et conservée à l’Ermitage, cette composition tardive mesure 60 × 75 cm. Elle ne doit pas être confondue avec les autres versions du même sujet liées à Rembrandt et à son entourage.
Composition, lumière et matière
L’équilibre repose sur la diagonale qui relie le Christ, la chaîne, la femme et l’ouverture lumineuse du paysage.
Sa masse sombre sépare les figures tout en reliant leurs gestes.
Sa robe apporte le seul accent vif dans la gamme brune et grise.
L’architecture ancienne encadre la révélation et conduit vers la ville lointaine.
Repères documentés
Cette huile sur toile de 60 × 75 cm est conservée au musée de l’Ermitage.
Le dialogue autour de l’eau conduit à la révélation de l’identité du Christ.
La toile appartient aux scènes bibliques tardives de Rembrandt.
Le vaste décor distingue cette version des représentations plus resserrées du même épisode.
Votre reproduction
La reproduction est peinte à la main par couches successives pour retrouver le clair-obscur, les carnations, les étoffes et les accents de matière de l’image de référence.
| Titre | Le Christ et la Samaritaine |
|---|---|
| Artiste | Rembrandt van Rijn (1606–1669) |
| Date | 1659 |
| Technique | Huile sur toile |
| Dimensions | 60 × 75 cm |
| Inventaire | Collection de l’Ermitage |
| Conservation | Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Le peintre étudie la composition et les valeurs, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Les bruns profonds et les accents lumineux s’accordent avec le bois, le cuir, le lin et les murs minéraux. L’œuvre convient à un salon, un bureau ou une bibliothèque.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Une seule image exacte de 1 476 × 1 184 px est conservée à sa définition native puis encodée en véritable WebP.
Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
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