Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Edvard Munch · 1895 · Frise de la vie et symbolisme des années 1890
Une reproduction à l’huile où le cadrage, les tensions du motif et les accords colorés propres à cette version retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Sur la route d’Ekeberg, une figure sans âge ni sexe se retourne vers nous, les mains plaquées contre les tempes. Deux promeneurs poursuivent leur chemin au fond, tandis que le fjord de Kristiania et le ciel rouge sang transforment une expérience individuelle d’angoisse en événement cosmique. Le personnage ne crie pas seulement : il semble aussi se protéger du « cri infini » que Munch disait avoir perçu dans la nature.
La rambarde part du premier plan et file brutalement vers les deux silhouettes du fond ; cette diagonale stable s’oppose aux courbes liquides du ciel, de l’eau et du visage. Placée très près du bord inférieur, la figure frontale bloque la fuite perspective. Selon la version reproduite — peinture, pastel ou lithographie — le support, la date et la matière changent, mais cette collision entre profondeur et ondulation demeure. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,75) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Composition, espace & couleur
Chez Munch, le motif n’est jamais seulement décrit. Ligne, distance, cadrage et couleur organisent une expérience physique ou psychologique distincte pour chaque œuvre et chaque version.
Sur la route d’Ekeberg, une figure sans âge ni sexe se retourne vers nous, les mains plaquées contre les tempes. Deux promeneurs poursuivent leur chemin au fond, tandis que le fjord de Kristiania et le ciel rouge sang transforment une expérience individuelle d’angoisse en événement cosmique. Le personnage ne crie pas seulement : il semble aussi se protéger du « cri infini » que Munch disait avoir perçu dans la nature.
La rambarde part du premier plan et file brutalement vers les deux silhouettes du fond ; cette diagonale stable s’oppose aux courbes liquides du ciel, de l’eau et du visage. Placée très près du bord inférieur, la figure frontale bloque la fuite perspective. Selon la version reproduite — peinture, pastel ou lithographie — le support, la date et la matière changent, mais cette collision entre profondeur et ondulation demeure. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,75) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
L’orange et le rouge du ciel se heurtent au bleu noir du fjord, au vert sale du visage et aux bruns de la passerelle. Les bandes colorées suivent un rythme ondulant qui rend presque visible une vibration sonore. Dans les versions peintes, pastel et crayon gras laissent une surface sèche et nerveuse ; dans la lithographie, le contraste noir et blanc concentre le motif sur sa pulsation graphique.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la période et les données de collection sont croisés afin de distinguer les multiples reprises d’un même motif.
Ce repère situe l’œuvre dans l’évolution de Munch, des premières ruptures naturalistes à la Frise de la vie, puis aux décors monumentaux et aux années d’Ekely.
1895La rambarde part du premier plan et file brutalement vers les deux silhouettes du fond ; cette diagonale stable s’oppose aux courbes liquides du ciel, de l’eau et du visage. Placée très près du bord inférieur, la figure frontale bloque la fuite perspective. Selon la version reproduite — peinture, pastel ou lithographie — le support, la date et la matière changent, mais cette collision entre profondeur et ondulation demeure. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,75) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Lecture propre à cette ficheHuile sur toile — support à confirmer selon la version · 79 × 59 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Munch a repris de nombreux motifs en peinture, pastel, dessin, lithographie et gravure. Lorsque l’image ne permet pas d’identifier avec certitude la version, la date, le support, les dimensions ou la collection sont signalés comme restant à confirmer plutôt que d’être inventés.
Votre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile les contours, les plans colorés, les visages et les directions de touche propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | Le Cri |
|---|---|
| Artiste | Edvard Munch |
| Datation | 1895 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 79 × 59 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Composition symboliste ou scène de figures |
| Conservation ou repère | Non précisé |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console. Une lumière diffuse préserve les contrastes, les couleurs et la lecture des touches sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au cadrage, aux directions du contour, aux rapports entre les figures et aux contrastes colorés décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console.
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