Sandro Botticelli (vers 1445–1510) · vers 1495-1500
La Lamentation sur le Christ mort du musée Poldi PezzoliReproduction peinture à l’huile sur toile
Le Christ repose sur les genoux de la Vierge évanouie, soutenue par saint Jean. Marie-Madeleine embrasse ses pieds, deux saintes femmes accompagnent son corps et Joseph d’Arimathie présente la couronne d’épines et les clous devant le tombeau.
Peinte à la mainHuile sur toileUne image WebP vérifiéeValidation photo
La Lamentation sur le Christ mort du musée Poldi PezzoliBotticelli · vers 1495-1500 · Musée Poldi Pezzoli, Milan
vers 1495-1500Datation
106 × 71 cmDimensions
Tempera sur panneauTechnique originale
Musée Poldi Pezzoli, MilanConservation
Une véritable peintureLa toile est peinte à la main, jamais imprimée.
Réalisée sur commandeChaque exemplaire est créé individuellement.
Contrôlée en photoVous examinez le tableau terminé avant l’envoi.
Retouches possiblesDes ajustements peuvent précéder l’expédition.
Comprendre l’œuvre
Le groupe forme une seule masse
À la différence de la grande Lamentation de Munich, cette version empile les figures dans un format vertical. Le corps du Christ décrit une courbe basse, les bras et les voiles se referment autour de lui, puis la silhouette de Joseph d’Arimathie prolonge l’ensemble vers le sommet.
Les yeux sont fermés, cachés ou détournés, comme si aucun personnage ne pouvait soutenir la vue du corps. Les couleurs primaires — rouge, bleu et jaune — s’opposent brutalement et renforcent les gestes contraints, loin de la sérénité des œuvres de jeunesse.
La composition ne laisse presque aucun vide : chaque visage, chaque main et chaque couleur participe à l’étreinte collective autour du Christ.
Composition, lumière et matière
Trois observations propres à cette peinture
Chaque reproduction est construite à partir des personnages, des gestes, des couleurs et des détails réellement visibles dans cette œuvre.
01
Le groupe forme une seule masse
Figures agenouillées, corps du Christ et Vierge évanouie sont comprimés dans la largeur étroite du panneau.
02
Les regards se ferment
Yeux clos, visage couvert et têtes inclinées traduisent une douleur que les personnages ne peuvent affronter directement.
03
Les instruments dominent la scène
Couronne d’épines et clous, levés par Joseph d’Arimathie, rappellent la Passion au-dessus du groupe.
Repères documentés
Identifier précisément l’œuvre représentée
La Lamentation sur le Christ mort du musée Poldi Pezzoli est une œuvre de Sandro Botticelli datée vers 1495-1500, conservée à la Musée Poldi Pezzoli, Milan sous la référence 1558.
Destination
Un petit autel funéraire
La peinture a été identifiée avec le retable d’un autel adossé à un pilier de Santa Maria Maggiore à Florence.
Provenance
Achetée par Poldi Pezzoli en 1879
Gian Giacomo Poldi Pezzoli acquit le panneau le 12 mars 1879, peu avant sa mort ; il entra ensuite dans son legs.
Contexte
La ferveur des années Savonarole
Le musée relie l’intensité ascétique du tableau au climat religieux florentin et à la crise qui suivit la mort de Laurent de Médicis en 1492.
La copie est réalisée à la main en respectant la composition, les proportions, les valeurs et les nuances propres à cette image de référence.
Le corps incurvé du Christ
Marie-Madeleine embrassant les pieds
Les visages fermés ou cachés
La couronne d’épines et les clous levés au sommet
Fiche de l’œuvre
Titre
La Lamentation sur le Christ mort du musée Poldi Pezzoli
Artiste ou attribution
Sandro Botticelli (vers 1445–1510)
Date
vers 1495-1500
Technique originale
Tempera sur panneau
Dimensions
106 × 71 cm
Inventaire
1558
Conservation
Musée Poldi Pezzoli, Milan
Votre reproduction
Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile
Une commande contrôlée
Le peintre étudie la composition, réalise l’œuvre couche après couche, puis vous adresse des photographies. Vous pouvez demander des retouches avant l’expédition protégée.
Dans votre intérieur
Une présence florentine, pensée pour votre espace
Le format vertical convient à une entrée, une bibliothèque ou un mur de recueillement. Un cadre brun profond, noir patiné ou doré ancien soutient les couleurs primaires et la densité de la composition.
Questions fréquentes
Avant de commander
S’agit-il d’une impression sur toile ?
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile ; les coups de pinceau et les variations de matière appartiennent au résultat.
Quelle image sert de référence ?
Une image vérifiée de 1346 × 2000 px, encodée en véritable WebP sans agrandissement artificiel.
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Oui. Des photographies du tableau terminé vous sont envoyées et des retouches peuvent être demandées avant l’expédition.
Un format personnalisé est-il possible ?
Oui, en conservant les proportions et l’équilibre de la composition originale.
Peinture à l’huile sur toile
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