Une arche décentrée qui reste légère
La courbe du pont doit conserver ses variations de largeur et ses passages bleu violet. Une ligne trop nette ou trop blanche durcirait cette structure que Monet mêle volontairement au feuillage.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · Giverny, 1899 · Musée d’Orsay · W1515
Une passerelle bleu vert traverse le jardin d’eau comme un arc souple. Au-dessus, les saules et les massifs se rejoignent en un rideau lumineux ; au-dessous, les nymphéas roses et blancs se déploient par nappes entre les reflets. Dans cette version presque carrée de 1899, Monet équilibre la structure du pont et l’instabilité colorée de la surface.

Regarder l’œuvre
La passerelle monte depuis les deux bords et place son point culminant légèrement à droite du centre. Ses montants ne sont jamais d’une seule couleur : bleu lavande, vert d’eau et gris clair alternent avec une ombre plus sombre sous le tablier. À gauche, les branches du saule tombent en longues marques verticales ; à droite, le feuillage se fragmente en petites touches crème, vertes et bleues.
Dans le bassin, les fleurs forment trois zones successives. Une première bande serrée se glisse juste sous le pont, une seconde traverse le centre, puis quelques nymphéas plus larges s’avancent au premier plan. Les reflets verticaux des arbres coupent ces horizontales florales. Le regard oscille ainsi entre la profondeur du jardin et la surface plane de la toile.
L’harmonie verte ne vient pas d’une couleur dominante uniforme, mais de la manière dont les bleus, les jaunes, les roses et les verts se répondent sans rompre l’unité du jardin.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

La courbe du pont doit conserver ses variations de largeur et ses passages bleu violet. Une ligne trop nette ou trop blanche durcirait cette structure que Monet mêle volontairement au feuillage.
Les longues retombées du saule et leurs reflets traversent les nappes de nymphéas. Cette opposition de directions organise la profondeur sans recourir à une perspective dessinée.
Le rouge brun de la signature et de la date, dans l’angle inférieur droit, répond aux petites fleurs roses. Il doit rester présent sans devenir plus contrasté que les accents floraux.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La vue principale mesure 1 300 × 1 242 px. Une photographie réelle effectuée devant l’œuvre au Musée d’Orsay mesure 1 257 × 1 202 px ; le détail de 850 × 850 px provient directement de la vue principale. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement et les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Musée d’Orsay date cette huile sur toile de 1899, lui attribue le numéro RF 2004 et indique un format de 89,5 × 92,5 cm. Elle correspond au numéro 1515 du catalogue raisonné Wildenstein.
Monet consacre l’été 1899 à une première suite resserrée autour de la passerelle de Giverny. D’une toile à l’autre, le même motif change avec la lumière, la densité du feuillage et la distribution des nymphéas.
Durand-Ruel achète la toile à Monet en novembre 1900, puis Isaac de Camondo l’acquiert dès le lendemain. Son legs à l’État en 1911 conduit l’œuvre dans les collections nationales avant son entrée au Musée d’Orsay en 1986.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Le Bassin aux nymphéas, Orsay W1515 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1899 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 89,5 × 92,5 cm |
| Orientation | Presque carrée |
| Conservation | Musée d’Orsay, Paris, France |
| Inventaire | RF 2004 · Wildenstein 1515 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert saule, bleu lavande, rose poudré, jaune mousse et vert profond apportent une lumière végétale très nuancée. Cette reproduction presque carrée convient à un salon, une chambre ou une entrée, avec du chêne clair, du lin écru et une lumière latérale douce.
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