Une architecture comprimée dans le tiers supérieur
Le pont ne doit pas descendre trop bas dans la reproduction. La grande étendue d’eau située dessous est précisément ce qui distingue cette version verticale des autres tableaux de 1899.
Reproduction sur toile
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Description de l’œuvre
Claude Monet · Giverny, 1899 · Metropolitan Museum of Art · W1518
Dans ce format vertical inhabituel, la passerelle traverse le tiers supérieur et laisse près des deux tiers de la toile au bassin. Les nymphéas blancs, jaunes et roses se succèdent jusqu’au bord inférieur parmi des reflets verts et rouges. Monet ne décrit pas seulement un pont : il mesure la profondeur de l’eau par la répétition, l’échelle et la couleur des fleurs.

Regarder l’œuvre
La moitié supérieure est tenue par deux grandes courbes : le garde-corps clair puis le tablier vert bleu. Leurs lignes se détachent sur un fond végétal où les saules de gauche répondent aux masses plus chaudes de droite. Sous l’arche, une ombre brune et turquoise crée un seuil visuel avant l’étendue du bassin.
Les fleurs sont distribuées en rangées discontinues. Près du pont, elles sont petites et presque fondues dans les herbes ; au centre, elles deviennent plus nombreuses ; dans le bas, quelques blancs et jaunes plus épais avancent nettement. Les reflets rouges et verts placés entre ces bandes empêchent l’eau de paraître uniforme.
Le véritable sujet de cette version verticale est la distance entre le pont et le bord du bassin, rendue visible par une succession de nymphéas qui grandissent vers nous.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Le pont ne doit pas descendre trop bas dans la reproduction. La grande étendue d’eau située dessous est précisément ce qui distingue cette version verticale des autres tableaux de 1899.
Les nymphéas les plus proches sont posés avec des blancs et des jaunes matériels. Autour, les reflets restent plus plats et fragmentés, ce qui accentue la présence des fleurs.
Une bande plus sombre sous l’arche rappelle la masse de la passerelle. Elle traverse les reflets sans devenir un contour géométrique, car le feuillage et l’eau la fragmentent continuellement.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La numérisation principale mesure 2 966 × 3 722 px. Une photographie réelle de la toile au Metropolitan Museum mesure 2 500 × 3 123 px ; le détail de 1 700 × 1 700 px est un recadrage natif. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement et les trois médias sont de véritables WebP décodables.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Cette huile sur toile de 1899 mesure 92,7 × 73,7 cm. Le Metropolitan Museum l’enregistre sous le numéro 29.100.113 ; elle correspond au numéro 1518 du catalogue raisonné Wildenstein.
Le Met souligne le caractère inhabituel de cette orientation parmi les vues du pont. Elle accorde une place dominante aux nymphéas, aux reflets et à l’ombre de la passerelle plutôt qu’au seul décor végétal.
L’œuvre appartient à la collection H. O. Havemeyer et entre au Metropolitan Museum avec le legs de Louisine W. Havemeyer en 1929, sous le numéro qu’elle porte encore aujourd’hui.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Le Pont sur le bassin aux nymphéas, Met W1518 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1899 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 92,7 × 73,7 cm |
| Orientation | Verticale |
| Conservation | Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Inventaire | 29.100.113 · Wildenstein 1518 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert sauge, rose coquillage, jaune crème, bleu gris et brun rouge créent une palette complexe mais apaisée. Cette reproduction verticale habille un mur étroit ou un espace entre deux meubles, accompagnée de bois naturel et d’une lumière latérale.
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