À propos de l’œuvre
Sur le bateau, par Claude Monet
Claude Monet · rivière Epte · 1887 · W1152
Sur le bateau W1152reproduction peinte à la main
Suzanne et Blanche Hoschedé glissent sur l’Epte dans une barque que Monet coupe hardiment par le bord droit. L’eau remplit tout le format : bleu et rose dans la partie haute, vert, brun et bleu profond autour du bateau et de son reflet. Signée et datée Claude Monet 1887, cette huile sur toile de 145,5 × 133,5 cm appartient à la collection Matsukata du Musée national de l’Art occidental de Tokyo, où elle porte le numéro P.1959-0148 et la référence Wildenstein 1152.
Regarder l’œuvre
Deux figures et une barque absorbées par la surface de l’eau
La jeune femme de gauche fait face au spectateur, tandis que celle de droite est vue de dos. Leurs robes claires et leurs chapeaux se détachent contre la coque sombre. Le cadrage ne montre ni rive ni horizon : la barque entre depuis la droite et semble continuer hors du tableau.
Au-dessus des figures, l’eau reflète un ciel clair par des passages bleu pâle, rose et mauve. Sous la coque, le reflet s’assombrit en bleu marine, brun et vert. De courtes touches horizontales rendent le clapotis, tandis que des accents vert vif et vermillon réveillent les silhouettes.
Monet ne sépare plus la scène familiale du paysage : robes, bateau et reflets sont soumis au même mouvement de couleur, comme si les personnages devenaient eux-mêmes une vibration de l’Epte.
Composition, touche et lumière
Ce que Monet construit derrière l’impression d’instantané
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.
Un cadrage volontairement coupé
La coque disparaît au bord droit et le point de vue plonge légèrement vers l’eau. Le musée rapproche cette construction audacieuse de la photographie et des estampes japonaises que Monet collectionnait.
Deux registres de lumière sur l’eau
La moitié haute reçoit les reflets clairs du ciel ; la moitié basse concentre les ombres du bateau et des figures. Cette opposition donne de la profondeur sans recourir à une ligne d’horizon.
Des figures fondues dans le paysage
Les visages restent peu détaillés, mais les robes, les chapeaux et les positions sont immédiatement lisibles. Monet privilégie leur accord coloré avec l’eau plutôt qu’un portrait individualisé.
Image de référence
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Une seule image exacte de W1152 est utilisée dans toute la fiche et comme unique média du produit. Le véritable WebP mesure 2 003 × 2 200 px et conserve la définition native de la reproduction sans agrandissement artificiel.
Conserver le bateau coupé sur la droite
Ce cadrage est l’un des signes distinctifs de W1152. Recentrer l’embarcation détruirait la tension entre la scène visible et ce qui continue hors champ.
Préserver l’accord bleu, rose et vert
Les couleurs claires du haut doivent rester lumineuses sans devenir pastel uniforme. Les verts et les vermillons proches des figures apportent les contrastes nécessaires.
Garder le reflet sombre sous la coque
Cette masse bleu brun ancre le bateau et répond aux robes. Elle doit rester fragmentée par des touches d’eau afin de ne pas former une ombre compacte.
Repères documentés
Trois informations propres à cette œuvre
Le Musée national de l’Art occidental documente Sur le bateau, huile sur toile signée et datée 1887, 145,5 × 133,5 cm, inventaire P.1959-0148 et catalogue Wildenstein 1152.
Suzanne et Blanche Hoschedé sur l’Epte
La notice du musée identifie les deux filles d’Alice Hoschedé. Monet peint alors plusieurs scènes de sa famille dans les environs immédiats de Giverny, le long de cet affluent de la Seine.
L’une des compositions les plus achevées du groupe des barques
Le musée distingue W1152 par son haut degré d’achèvement. L’intérêt ne repose pas seulement sur les figures : la véritable étude porte sur l’harmonie mouvante de la lumière et de l’ombre à la surface de l’eau.
Une œuvre de la collection Matsukata
Kojiro Matsukata l’acquiert auprès de Monet vers décembre 1921. Après la Seconde Guerre mondiale, la toile est transférée au gouvernement japonais et entre au musée en 1959.
Votre reproduction
Ce que le peintre doit préserver
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
- La version Wildenstein 1152
- Suzanne face au regard et Blanche vue de dos
- La coque coupée par le bord droit
- Le passage du rose et du bleu clair aux reflets bleu marine
Fiche de l’œuvre
| Titre | Sur le bateau W1152 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1887 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 145,5 × 133,5 cm |
| Orientation | Presque carrée, verticale |
| Conservation | Musée national de l’Art occidental, Tokyo, Japon |
| Inventaire | P.1959-0148 · Wildenstein 1152 · M773 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Une palette pensée avec la pièce
Ce grand format presque carré convient à un salon, une chambre ou un espace de réception. Un mur vert sauge, bleu grisé ou crème et un cadre sombre prolongent la profondeur de l’eau et la douceur des robes.
