Autoportrait - Bartolomé Esteban Murillo

Le sujet de l’œuvre

Autoportrait — une lecture propre à cette œuvre

L’identité, l’attitude et le degré de présence du modèle nommé chez Bartolomé Esteban Murillo. Murillo adoucit les transitions de lumière sans perdre la lisibilité du geste ; visages, mains, étoffes et atmosphère rendent la dévotion ou la vie populaire immédiatement sensibles. Dans « Autoportrait », orientation du visage, regard, coiffure, costume, mains, bijoux, livre, arme ou fond précisent le rang et la présentation sans inventer de biographie. Le titre, l’orientation verticale, la datation « 1670 » et le repère « 127 x 122 cm » servent ensemble à distinguer cette image des variantes, copies, études ou compositions homonymes. Les identités et localisations incertaines restent explicitement signalées plutôt que complétées par supposition.

Le format vertical règle la construction de « Autoportrait ». Le regard se déplace du regard vers les traits éclairés, puis vers les mains, le vêtement et les attributs avant de revenir au fond qui fixe la distance avec le spectateur. Les recouvrements, les écarts d’échelle et les intervalles séparent le premier plan, le noyau du sujet et l’arrière-plan. Les lignes d’un corps, d’un mât, d’un arbre, d’une draperie, d’un meuble ou d’une architecture servent d’axes ; les vides, le ciel, l’eau, le sol ou le fond empêchent les détails de se confondre. Cette lecture décrit le mouvement propre à cette version sans lui imposer un récit étranger.