Un tronc incandescent dans la pénombre
Les rouges et les orangés du côté gauche doivent rester enchâssés dans des violets et des verts très sombres. Leur intensité donne au tronc sa présence sans le transformer en forme isolée.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Explorez les sujets et styles associés à cette reproduction.
Description de l’œuvre
Claude Monet · Giverny, 1918 · Columbus Museum of Art · W1869
Un tronc rouge orangé monte sur la gauche avant de se diviser en branches lourdes, presque noires. Leurs courbes enferment un rideau de feuilles vertes, jaunes et bleues, tandis qu’une étroite ouverture d’eau apparaît dans le bas. Cette vision verticale de 1918 transforme le saule de Giverny en architecture vivante, dense et traversée d’éclats chauds.

Regarder l’œuvre
La structure de l’arbre se lit par étapes. Le tronc s’élève près du bord gauche dans des rouges, roses et jaunes, puis une branche principale se courbe au-dessus du centre. À droite, une seconde masse noire se déploie en sens inverse. Ces deux arcs ne ferment pas complètement l’espace : ils encadrent une zone plus claire où les rameaux descendent comme des fils.
Les feuilles sont suggérées par des touches longues et pendantes, du vert turquoise au jaune acide. Certaines suivent la chute du feuillage, d’autres se replient en petites boucles. Dans le bas, des bandes bordeaux, orange et vert olive signalent l’eau du bassin. La perspective naît de ce passage entre les rameaux proches, très épais, et les verticales plus fines du fond.
Le saule n’est pas décrit branche par branche : son poids, sa retombée et son mouvement sont reconstruits par les directions de la matière picturale.
Composition, touche et lumière
Trois éléments précis permettent de comprendre cette composition et les difficultés essentielles d’une reproduction fidèle.

Les rouges et les orangés du côté gauche doivent rester enchâssés dans des violets et des verts très sombres. Leur intensité donne au tronc sa présence sans le transformer en forme isolée.
Les grands arcs bruns et noirs conduisent le regard au-dessus du centre puis vers la droite. Leur continuité est essentielle, même lorsque les touches de feuillage les interrompent.
Jaune olive, turquoise, vert émeraude et bleu gris alternent dans les retombées. Les conserver séparés évite qu’une reproduction de cette œuvre ne devienne une masse verte uniforme.
Détails et documents visuels
Les images complémentaires montrent les passages difficiles à lire dans la vue complète et, lorsqu’elle existe, l’apparence réelle de l’œuvre au musée.


La photographie haute définition de la toile mesure 1 988 × 2 322 px ; la reproduction issue du Columbus Museum of Art mesure 1 026 × 1 221 px. Le détail de 1 100 × 1 100 px est un recadrage natif de la photographie. Aucun fichier n’a été agrandi artificiellement et les trois médias sont de véritables WebP.
Repères documentés
Ces faits concernent cette version précise et sont vérifiés à partir de la notice de l’institution qui la conserve.
Le Saule pleureur est une huile sur toile de 1918 mesurant 131 × 110,3 cm. Conservée au Columbus Museum of Art sous le numéro 1991.001.041, elle est répertoriée comme Wildenstein 1869.
Monet travaille intensément au motif du saule en 1918–1919. Ces arbres du jardin d’eau lui permettent d’associer une forme monumentale à une peinture de plus en plus libre, souvent rapprochée du climat de deuil de la Première Guerre mondiale.
La toile a été offerte au Columbus Museum of Art par Howard et Babette Sirak. Elle appartient ainsi à l’un des ensembles américains importants permettant de suivre le passage de Monet vers ses grandes compositions tardives.
Votre reproduction
La fidélité dépend ici de rapports précis entre lumière, touche, profondeur et température des couleurs.
| Titre | Saule pleureur, Columbus W1869 |
|---|---|
| Artiste | Claude Monet (1840–1926) |
| Date | 1918 |
| Technique originale | Huile sur toile |
| Dimensions | 131 × 110,3 cm |
| Orientation | Verticale |
| Conservation | Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, États-Unis |
| Inventaire | 1991.001.041 · Wildenstein 1869 |
| Votre reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
Présentation dans votre intérieur
Vert forêt, jaune olive, rouge corail, violet profond et bleu pétrole donnent à cette reproduction une présence enveloppante. Son format vertical convient à un mur étroit, une bibliothèque ou un salon sobre, associé au bois foncé, au cuir et aux textiles naturels.
Commande sur mesure
Un processus simple et rassurant, de la sélection du format jusqu’à la livraison suivie de votre toile.
Sélectionnez la taille souhaitée avant de commander.
Votre reproduction est réalisée à l’huile, entièrement à la main.
Nous vous envoyons une photo afin de valider le rendu avant l’expédition.
Vous recevez votre toile roulée, protégée et expédiée avec suivi.
Même artiste
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.