Pablo Picasso (1881–1973) est un peintre, sculpteur et graveur espagnol, figure majeure de l’art moderne, cofondateur du cubisme, dont l’œuvre prolifique a profondément transformé les formes, les styles et le langage artistique du XXᵉ siècle.

Georges Braque (1882–1963) est un peintre et sculpteur français, cofondateur du cubisme avec Picasso, connu pour ses recherches sur la structure de l’espace pictural et l’intégration de matériaux et de signes dans la peinture.

Juan Gris (1887–1927) est un peintre espagnol du cubisme, figure majeure du cubisme synthétique, connu pour ses compositions rigoureuses et harmonieuses où formes, couleurs et structure s’équilibrent avec clarté intellectuelle.

Fernand Léger (1881–1955) est un peintre français d’avant-garde, proche du cubisme, reconnu pour son style monumental aux formes tubulaires et aux couleurs franches, célébrant la modernité, la machine et la vie urbaine.

Robert Delaunay (1885–1941) est un peintre français, cofondateur de l’orphisme, connu pour ses compositions abstraites fondées sur la couleur et la lumière, inspirées par le mouvement, la modernité et le dynamisme urbain.

Albert Gleizes (1881–1953) est un peintre et théoricien français du cubisme, cofondateur de la Section d’Or, connu pour ses compositions monumentales et sa réflexion structurée sur les principes de l’art moderne.

Jean Metzinger (1883–1956) est un peintre et théoricien français du cubisme, coauteur de Du cubisme, dont l’œuvre explore la décomposition de la forme et l’organisation intellectuelle de l’espace pictural.

Sonia Delaunay (1885–1979) est une artiste franco-ukrainienne, figure majeure de l’orphisme, reconnue pour son usage audacieux de la couleur et pour avoir étendu l’abstraction à la peinture, au textile, à la mode et aux arts décoratifs.

Roger de La Fresnaye (1885–1925) est un peintre français du cubisme, proche de la Section d’Or, connu pour ses compositions structurées et colorées qui réconcilient modernité formelle et clarté figurative.

Jacques Villon (1875–1963) est un peintre et graveur français, figure du cubisme et membre de la Section d’Or, connu pour ses compositions équilibrées et sa transposition rigoureuse du langage cubiste en gravure et en peinture.

Marcel Duchamp (1887–1968) est un artiste français majeur de l’art moderne, pionnier du dadaïsme et de l’art conceptuel, célèbre pour ses ready-made qui remettent radicalement en question la notion même d’œuvre d’art.

Francis Picabia (1879–1953) est un artiste français d’avant-garde, figure du dadaïsme et de l’abstraction, connu pour son esprit iconoclaste et son œuvre multiple mêlant peinture, mécanique imaginaire et provocation.

André Lhote (1885–1962) est un peintre et théoricien français du cubisme, reconnu pour son œuvre structurée et son rôle majeur comme pédagogue, ayant influencé plusieurs générations d’artistes modernes.

Gino Severini (1883–1966) est un peintre italien du futurisme puis du cubisme, connu pour ses compositions dynamiques et rythmées qui traduisent le mouvement, la danse et la modernité par la fragmentation de la forme et de la couleur.

Amédée Ozenfant (1886–1966) est un peintre et théoricien français, cofondateur du purisme avec Le Corbusier, connu pour ses compositions épurées et rationnelles visant une clarté formelle et un ordre moderne.

Diego Rivera (1886–1957) est un peintre mexicain majeur, figure du muralisme, connu pour ses fresques monumentales alliant engagement social, histoire et formes modernes, qui ont profondément marqué l’art du XXᵉ siècle.

Louis Marcoussis (1878–1941) est un peintre et graveur polono-français du cubisme, proche de la Section d’Or, connu pour ses compositions raffinées et structurées mêlant musique, objets et rigueur géométrique.

Henri Le Fauconnier (1881–1946) est un peintre français du cubisme, membre de la Section d’Or, connu pour ses compositions puissantes et monumentales qui explorent la construction de la forme et la densité expressive.

Georges Valmier (1885–1937) est un peintre français du cubisme et de l’abstraction, proche de la Section d’Or, connu pour ses compositions colorées et structurées qui évoluent vers un langage géométrique et décoratif.

María Blanchard (1881–1932) est une peintre espagnole du cubisme, associée à l’École de Paris, dont l’œuvre se distingue par une construction rigoureuse des formes et une profonde intensité émotionnelle.

Auguste Herbin (1882–1960) est un peintre français pionnier de l’abstraction géométrique, fondateur du groupe Abstraction-Création, dont l’œuvre associe rigueur formelle, couleur et symbolisme dans une quête d’harmonie universelle.

Leopold Survage (1879–1968) est un peintre d’avant-garde russo-français, proche du cubisme et de l’abstraction, connu pour ses recherches sur le rythme, la couleur et le mouvement, ainsi que pour ses projets pionniers de cinéma abstrait.

Max Weber (1881–1961) est un peintre américain d’origine russe, pionnier du modernisme aux États-Unis, influencé par le cubisme et l’abstraction, dont l’œuvre mêle dynamisme formel, spiritualité et énergie urbaine.

Patrick Henry Bruce (1881–1936) est un peintre américain de l’avant-garde, proche de l’orphisme et du cubisme, connu pour ses compositions abstraites rigoureuses fondées sur la couleur, la forme et l’équilibre géométrique.

Arthur Dove (1880–1946) est un peintre américain, pionnier de l’abstraction aux États-Unis, dont l’œuvre s’inspire de la nature et en traduit les forces et les rythmes à travers des formes simplifiées et des couleurs expressives.

Jean Marchand (1883–1940) est un peintre français du cubisme, proche de la Section d’Or, connu pour ses compositions structurées et son interprétation personnelle et poétique du langage cubiste.

Henri Hayden (1883–1970) est un peintre polono-français, proche du cubisme et de l’École de Paris, dont l’œuvre évolue d’une figuration structurée vers une abstraction sensible marquée par la couleur et la matière.

Marie Laurencin (1883–1956) est une peintre française de l’avant-garde, associée au cubisme et à l’École de Paris, connue pour son style délicat et poétique, peuplé de figures féminines aux couleurs douces et harmonieuses.

Lioubov Popova (1889–1924) est une artiste russe majeure de l’avant-garde, associée au cubo-futurisme et au constructivisme, connue pour ses compositions dynamiques où formes géométriques et couleurs expriment le mouvement et la modernité.

Kazimir Malevitch (1879–1935) est un peintre et théoricien russe, fondateur du suprématisme, célèbre pour ses formes géométriques radicales et son Carré noir, emblème d’une abstraction affranchie de toute représentation.