Tableaux du Japonisme
Quand les estampes japonaises arrivent dans les ateliers européens, elles bouleversent le cadrage, la couleur et la représentation de l’espace. Explorez l’ukiyo-e puis son influence sur Monet, Van Gogh, Whistler, Degas et Toulouse-Lautrec.
Douze collections complémentaires
Explorez l’art japonais d’origine, ses grands motifs et les artistes occidentaux qui ont transformé le cadrage, la couleur et la ligne au contact des estampes.

Japonisme
Les artistes et les œuvres marqués par l’influence des arts japonais.
3 068 œuvres
Ukiyo-e et estampes
Hokusai, Hiroshige, Utamaro et les maîtres du monde flottant.
46 œuvres
Fuji, Edo, pluie et neige
Montagnes, ponts, temples, cascades et saisons du Japon.
34 œuvres
Fleurs, oiseaux et animaux
Iris, pruniers, bambous, moineaux, chouettes, tigres et dragons.
8 œuvres
Femmes et kimonos
Courtisanes, éventails et élégance entre Japon et Occident.
8 œuvres
Monet et le Japon
Jardins, séries, cadrages et couleurs nourris par les estampes.
71 œuvres
Van Gogh et le Japon
Copies d’estampes, contours forts et aplats lumineux.
54 œuvres
Toulouse-Lautrec
Silhouettes, aplats et compositions graphiques décentrées.
12 œuvres
Les Nabis
Bonnard, Vuillard, Vallotton, Denis, Sérusier et Bernard.
28 œuvres
Mary Cassatt
Figures féminines, maternité et espaces simplifiés par l’estampe.
7 œuvres
James McNeill Whistler
Objets japonais, blancs raffinés et compositions asymétriques.
5 œuvres
Le Pont japonais
Le bassin aux nymphéas et le pont inspiré du jardin japonais.
25 œuvres
L’ukiyo-e n’est pas le japonisme
L’ukiyo-e désigne un art japonais de l’estampe développé autour des paysages, acteurs, beautés, scènes urbaines et plaisirs du monde flottant. Le japonisme désigne l’admiration et l’adaptation de ces formes par les artistes et décorateurs européens à partir de la seconde moitié du XIXe siècle.
Six artistes essentiels
Deux traditions se répondent : les maîtres japonais qui fournissent les modèles et les peintres occidentaux qui en réinventent les principes.

Katsushika Hokusai
Vagues, mont Fuji, paysages et mouvement graphique.
27 œuvres
Claude Monet
Collectionneur d’estampes et créateur du jardin japonais de Giverny.
1 027 œuvres
Vincent van Gogh
Contours affirmés, couleurs pures et interprétations directes d’estampes.
788 œuvres
James McNeill Whistler
Harmonies raffinées, objets japonais et compositions asymétriques.
185 œuvres
Edgar Degas
Points de vue obliques, figures coupées et instantanéité du cadrage.
342 œuvres
Toulouse-Lautrec
Silhouettes, aplats, affiches et lisibilité immédiate inspirée de l’estampe.
178 œuvresHuit œuvres pour comprendre
Cinq univers, cinq fonctions
Estampes japonaises originales : lignes, aplats, paysages et monde flottant.
Réinterprétation européenne des formes, objets et cadrages japonais.
Lumière moderne enrichie par les cadrages et séries de paysages japonais.
Contours et couleurs renforcés chez Van Gogh, Gauguin et leurs contemporains.
Motifs naturels, arabesques et arts décoratifs nourris par le Japon.
Articles sur le Japonisme
Des guides pour comprendre les estampes, les artistes japonais et leur influence sur Monet et la peinture occidentale.

100 peintures du Japonisme
Une sélection chronologique pour suivre les échanges entre Japon et Occident.

De Sesshū à Foujita
Cinquante artistes pour découvrir les grandes traditions de la peinture japonaise.

Monet et le Japon
Estampes collectionnées, jardin de Giverny et principes japonais dans sa peinture.

La Japonaise de Monet
Camille, le costume, les éventails et les ambiguïtés du regard japoniste.

Le Pont japonais
L’histoire du jardin, des séries et des variations de lumière autour du pont.

Terrasse à Sainte-Adresse
Comment Monet organise le jardin, la mer et les drapeaux comme une estampe.
Respecter la ligne sans perdre la matière
Une reproduction japoniste réussie demande une matière plus maîtrisée qu’un tableau aux empâtements épais. L’artiste conserve la netteté des contours, l’équilibre des aplats et les grands rythmes de la composition, tout en apportant la profondeur propre à la peinture à l’huile.
Pour les œuvres de Monet ou Van Gogh, la touche devient plus présente. Pour Hokusai, Hiroshige ou Utamaro, elle reste discrète afin de préserver l’élégance graphique de l’estampe.

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Comprendre avant de choisir
Quelle différence entre art japonais et japonisme ?
L’art japonais désigne les œuvres créées au Japon, notamment les estampes ukiyo-e. Le japonisme désigne leur influence sur les artistes européens, qui en adaptent les cadrages, motifs, couleurs et objets.
Une estampe peut-elle être reproduite à l’huile ?
Oui. L’interprétation à l’huile conserve la composition et les aplats tout en ajoutant une présence matérielle. La touche doit rester fine pour ne pas effacer la netteté graphique de l’original.
Quels artistes européens ont été influencés par le Japon ?
Monet, Van Gogh, Whistler, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec et de nombreux artistes de l’Art nouveau ont intégré des principes issus des estampes japonaises.
Quel format choisir pour une œuvre japoniste ?
Les paysages et scènes panoramiques fonctionnent bien en grand format horizontal. Les figures, courtisanes et affiches conviennent aux formats verticaux. Les fleurs et petits paysages s’intègrent facilement dans un format moyen.
Du monde flottant à votre intérieur
Explorez les estampes japonaises et les tableaux qu’elles ont inspirés. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile et peut être adaptée à votre espace.






