Iconographie mariale · Renaissance italienne et art baroque

L’Assomption de la Vierge offre aux peintres une composition verticale spectaculaire où tombeau, apôtres, anges et lumière s’unissent.

L’Assomption de la Vierge devient l’un des grands sujets des retables, fresques de coupoles et décors d’églises. Marie est représentée élevée vers le ciel tandis que les apôtres découvrent le tombeau vide. La structure à deux registres permet de conjuguer témoignage humain et vision céleste. Fra Bartolomeo stabilise la scène par une architecture classique ; Andrea del Sarto enrichit les relations entre figures ; Agostino Carracci anime le groupe par la couleur ; le Corrège transforme la coupole de Parme en tourbillon illusionniste. Le thème culmine dans l’art baroque, qui utilise raccourcis, diagonales et lumière pour abolir la frontière entre peinture et architecture. La sélection « Assomption de la Vierge » met notamment en regard Assomption avec saint Jean-Baptiste et sainte Catherine — Fra Bartolomeo et Assomption de la Vierge, coupole de Parme — Le Corrège. Sa lecture privilégie la couleur.

L’Assomption de la Vierge est pensée pour élever le regard : chaque geste terrestre prépare l’ouverture lumineuse du ciel.