Depuis 1924 · Rêve, hasard et émancipation de l’image

Objets déplacés, corps métamorphosés, paysages impossibles et associations soudaines libèrent l’image de la logique ordinaire : le surréalisme fait du visible une porte vers l’inconscient.

Le surréalisme se constitue à Paris autour du Manifeste publié par André Breton en 1924, mais ses racines plongent dans Dada, la poésie, Freud, le rêve et les traumatismes de la Première Guerre mondiale. Peintres, photographes, cinéastes et écrivains cherchent à court-circuiter le contrôle rationnel par l’automatisme, le hasard, le collage et la rencontre inattendue d’éléments éloignés. Dalí donne au rêve une précision presque photographique ; Magritte rend inquiétants les objets les plus ordinaires ; Tanguy peuple des horizons minéraux ; Ernst invente frottage et décalcomanie ; Leonora Carrington, Remedios Varo et Dorothea Tanning construisent des mythologies où identité et espace se transforment. Frida Kahlo est souvent rapprochée du mouvement, bien qu’elle ait résisté à cette étiquette et ancré ses images dans sa propre expérience mexicaine. Les premières œuvres de cette sélection — autoportraits, portraits politiques et natures mortes de Kahlo — montrent justement que le surréel peut surgir de la douleur, de la mémoire et du symbole sans se réduire au récit d’un rêve. La sélection « Surréalisme » met notamment en regard Frida en flammes (Autoportrait dans un tournesol) et Portrait de Staline (inachevé). Sa lecture privilégie le mouvement.

Le surréalisme ne demande pas seulement ce que l’image représente : il demande quelles forces secrètes deviennent possibles lorsque les choses cessent d’obéir à leur place habituelle.