1895–aujourd’hui · Art, design et avant-gardes

Du Van Gogh encore enraciné dans Montmartre au Mondrian réduit à la relation des lignes, la collection du Stedelijk raconte comment l’art moderne change de langage et d’échelle.

Le Stedelijk Museum ouvre à Amsterdam en 1895 afin d’accueillir une collection publique d’art moderne et d’arts appliqués. Son identité se construit par l’acquisition, l’exposition et la confrontation des avant-gardes : Van Gogh, Cézanne, Matisse, De Stijl, Malevitch, Bauhaus, CoBrA, expressionnisme abstrait, pop art, vidéo et design. Les jardins potagers de Montmartre de Vincent van Gogh montrent un paysage parisien encore structuré par le terrain et les cultures. La Montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne transforme la vue en rapports de plans colorés qui préparent la modernité. La Perruche et la Sirène de Henri Matisse abandonne le modelé traditionnel au profit du papier découpé, de la couleur et du rythme mural. Chez Piet Mondrian, Composition avec du bleu, du jaune, du rouge, du noir et du gris réduit l’image à un équilibre actif entre lignes, blancs et couleurs primaires. Ces œuvres ne résument pas le musée, dont les fonds couvrent aussi photographie, mobilier, typographie, livre d’artiste, installation et création contemporaine. L’extension ouverte en 2012 affirme cette vocation d’institution en mouvement. La sélection proposée permet néanmoins de suivre un passage essentiel : du motif observé à l’autonomie de la couleur et de la forme. La sélection « Stedelijk Museum Amsterdam » met notamment en regard Les jardins potagers de Montmartre et La Montagne Sainte-Victoire. Sa lecture privilégie l’atmosphère.

Au Stedelijk, l’histoire moderne n’avance pas par remplacement : paysage, objet, découpage et abstraction restent visibles comme des réponses différentes au même présent.