Fondée en 1843 · Maîtres anciens, modernité et architecture muséale

De Rembrandt à Matisse, la Staatsgalerie Stuttgart relie peinture européenne, art moderne et cabinet graphique dans un musée dont l’architecture raconte elle-même l’évolution.

La Staatsgalerie Stuttgart ouvre en 1843 dans un bâtiment néoclassique conçu comme musée et école d’art du royaume de Wurtemberg. Ses collections se développent à partir de fonds princiers, d’acquisitions publiques et de donations. Les maîtres anciens comprennent des œuvres allemandes, néerlandaises et italiennes, tandis que le XIXe siècle et la modernité occupent une place croissante. Rembrandt, Delacroix, Monet, Renoir, Cézanne, Matisse et Picasso permettent de suivre les transformations du portrait, du paysage, de la couleur et de la figure. L’histoire du musée porte aussi la marque des confiscations nazies d’art dit « dégénéré », puis des efforts de reconstruction après 1945. En 1984, la Neue Staatsgalerie de James Stirling et Michael Wilford ajoute un parcours postmoderne reconnaissable à sa pierre, ses couleurs, ses rampes et sa rotonde. L’ensemble met aujourd’hui en dialogue bâtiment ancien, extension et collections sur près de huit siècles. Cette sélection de reproductions ne remplace pas cet accrochage : elle permet d’en retrouver quelques jalons majeurs à travers des œuvres disponibles. La sélection « Staatsgalerie Stuttgart » met notamment en regard Saint Paul en prison et Portrait d'une femme à la fourrure - Pierre-Auguste Renoir. Sa lecture privilégie les détails.

À Stuttgart, l’histoire de l’art se lit deux fois : sur les murs, de Rembrandt à Matisse, et dans le passage du musée néoclassique à la rotonde postmoderne.