Vers 1780–années 1950 · Sommeil, apparition et théâtre de l’inconscient

Rêve et vision donnent à l’image une logique propre : lit, masque, mort et apparition rapprochent des éléments que l’état de veille maintient séparés.

Les surréalistes placent le rêve au centre de leur projet, nourri par Freud, la poésie et l’héritage romantique. Mais la vision artistique ne se limite pas au sommeil. Blake et Goya avaient déjà donné corps aux apparitions ; Moreau et Redon construisent des mondes symbolistes où silence, monstre et désir semblent surgir d’un état intérieur. Dans les années 1920, Breton et ses compagnons explorent récits de rêve, écriture automatique et rencontres d’objets incongrus. Tanguy peint des espaces précis mais impossibles. Chez Frida Kahlo, lit, masque, fruit et mort appartiennent à une réalité biographique transformée par l’image ; elle refuse d’ailleurs de réduire son travail au rêve surréaliste. Munch, Ensor et Böcklin ajoutent angoisse, masque et passage funèbre. La collection distingue ainsi rêve nocturne, vision symbolique et expérience vécue, trois sources différentes d’une image qui dépasse le réel ordinaire. La sélection « Rêves et visions surréalistes » met notamment en regard Le Rêve (Le Lit) et Fillette au masque mortuaire II. Sa lecture privilégie les figures.

La vision surréaliste ne fuit pas nécessairement le réel : elle le réorganise jusqu’à rendre visibles ses peurs, ses désirs et ses contradictions cachées.