Présence, identité et représentation · Le visage féminin à travers les siècles

De la Joconde à Adèle Bloch-Bauer, les portraits de femmes révèlent l’évolution du regard, du statut, du costume et de la liberté picturale.

Le portrait féminin traverse l’histoire de l’art en changeant profondément de fonction. Léonard construit La Joconde par le sfumato, la pose et un paysage mental qui donnent au modèle une présence autonome. Dans La Dame à l’hermine, le mouvement du buste et de l’animal suggère un instant vivant plutôt qu’une pose figée. Vermeer réduit La Jeune Fille à la perle à un visage tourné, quelques couleurs et un éclat lumineux, créant une proximité immédiate. Klimt transforme Adèle Bloch-Bauer en une apparition où le visage et les mains émergent d’un décor d’or et de signes. Ces œuvres montrent que le portrait féminin peut documenter un rang, célébrer une individualité, créer une énigme ou fusionner personne et ornement. La sélection « Portraits de femmes » met notamment en regard La Joconde — Léonard de Vinci et La Jeune Fille à la perle — Johannes Vermeer. Sa lecture privilégie l’espace.

Le portrait de femme devient pleinement vivant lorsque le modèle cesse d’être un simple sujet et impose sa propre manière d’occuper l’espace.