Vers 1909–1918 · Ligne, vulnérabilité et corps rendu à sa tension

Chez Egon Schiele, le nu n’est ni repos classique ni simple provocation : membres, peau, regard et vide composent un corps conscient de sa fragilité et de son désir.

Entre 1909 et sa mort en 1918, Egon Schiele fait du dessin du corps l’un de ses principaux laboratoires. Il abandonne les proportions idéales, place souvent la figure sur un papier presque vide et utilise une ligne discontinue qui semble à la fois décrire et mettre à nu. Les poses sont difficiles à tenir : jambe repliée, dos tourné, bras croisé ou accroupissement font apparaître articulation, poids et tension. L’aquarelle et la gouache ne remplissent pas uniformément la peau ; elles marquent joue, sexe, genou, vêtement ou cheveu comme des zones d’intensité. Ses modèles incluent compagnes, connaissances, adolescents et l’artiste lui-même, dans un contexte historique qui impose une attention critique aux conditions de pose et au regard masculin. La Mort et la jeune fille étend cette étude du corps à la séparation affective. Regarder Schiele aujourd’hui revient donc à tenir ensemble invention graphique, désir, vulnérabilité et responsabilité. La sélection « Nus et figures d’Egon Schiele » met notamment en regard Nu féminin allongé et Femme assise à la jambe repliée. Sa lecture privilégie le récit.

Le corps de Schiele ne s’offre jamais comme une forme stable : il se plie, résiste et regarde depuis le vide qui l’entoure.