XVIIe–XIXe siècles · Gibier, trophée, alimentation et représentation sociale

Lièvres, faisans et perdrix transforment la nature morte de chasse en étude de matière, image d’abondance et mémoire d’un rapport historique au monde animal.

La nature morte de chasse se développe avec les grandes traditions européennes du XVIIe siècle. Dans les cours et les demeures aristocratiques, gibier, fusil, gibecière et cor peuvent célébrer territoire, privilège et maîtrise cynégétique. Les peintres flamands comme Frans Snyders privilégient l’abondance et le mouvement des matières ; Juan Sánchez Cotán suspend les animaux avec une rigueur presque abstraite ; Oudry organise gibier et accessoires dans des compositions décoratives destinées aux résidences royales. Chardin réduit ensuite le sujet à une présence silencieuse et tactile. Au XIXe siècle, Monet, Renoir, Caillebotte ou Géricault reprennent encore ces motifs en mettant davantage l’accent sur la touche, la couleur et la peinture elle-même. La sélection « Natures mortes de chasse » met notamment en regard Nature morte au gibier suspendu — Juan Sánchez Cotán et Nature morte avec fruits et lièvre mort — Frans Snyders. Sa lecture privilégie l’espace.

Dans la nature morte de chasse, plumage, fourrure, métal et végétation rendent visible toute la virtuosité du peintre, mais aussi l’histoire sociale du trophée.