documenté dès 1343–mort vers 1365/1366 · Florence gothique

Or monumental, figures graves et hiérarchie lumineuse font de Nardo di Cione un maître essentiel de la peinture florentine après Giotto.

Nardo di Cione est documenté à Florence à partir des années 1340 et meurt vers 1365 ou 1366. Il appartient à une importante famille d’artistes : ses frères Andrea, dit Orcagna, Jacopo et Matteo travaillent eux aussi comme peintres, sculpteurs ou architectes. Les attributions à Nardo reposent notamment sur le témoignage de Lorenzo Ghiberti, qui lui associe les fresques de la chapelle Strozzi à Santa Maria Novella. Dans cet ensemble majeur, le Jugement dernier, le Paradis et l’Enfer couvrent les murs d’une multitude de figures ordonnées selon une théologie précise. Nardo prolonge l’héritage de Giotto tout en revenant à une frontalité plus hiératique : fonds d’or, contours fermes, symétrie et couleurs profondes donnent à ses images une autorité liturgique. La Crucifixion avec saints concentre douleur et intercession autour du corps du Christ. La Nativité avec l’ange de l’Annonciation appartenait à un triptyque dont chaque volet liait plusieurs moments du récit. Le Triptyque au Trône de grâce organise Dieu le Père, le Christ et la colombe dans une structure verticale destinée à la prière privée. La Vierge à l’Enfant trônant entourée de saints développe au contraire une cour sacrée plus monumentale. Même lorsque plusieurs membres de l’atelier familial collaborent, la peinture associée à Nardo conserve cette gravité calme et cette clarté doctrinale. La sélection « Nardo di Cione » met notamment en regard Crucifixion avec saints et Nativité avec l’ange de l’Annonciation. Sa lecture privilégie les figures.

Nardo di Cione organise l’or comme un espace spirituel : chaque figure y trouve sa place, son rang et son silence dans une architecture de foi.