Paris, Carle Van Loo et Prix de Rome
Académie, Italie et maîtres bolonais construisent une peinture savante, claire et gracieuse.
1725–1805 · Paris, Rome, Saint-Pétersbourg et peinture mythologique
Découvrez Louis-Jean-François Lagrenée, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1725–1805 · Paris, Rome, Saint-Pétersbourg et peinture mythologique
Louis-Jean-François Lagrenée, dit Lagrenée l’Aîné, naît à Paris en 1725. Élève de Carle Van Loo, il remporte le Prix de Rome en 1749 et séjourne à l’Académie de France de 1750 à 1754. L’étude de Guido Reni, des Carrache et de Francesco Albani marque durablement sa palette claire, ses figures idéales et son goût pour les mythologies amoureuses ; ses contemporains le surnomment parfois le « nouvel Albane ». Reçu à l’Académie royale, Lagrenée mène une carrière internationale. De 1760 à 1762, il dirige l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et travaille pour l’impératrice Élisabeth. De retour à Paris, il expose régulièrement au Salon et répond aux commandes de la cour, des églises et des collectionneurs. Bacchus et Ariane, Diane et Endymion ou Mars et Vénus montrent son art des corps souples, des draperies colorées et de la lumière nacrée. Même dans Cléopâtre expirante, la tragédie conserve une noblesse mesurée. Lagrenée dirige ensuite l’Académie de France à Rome de 1781 à 1787, puis traverse la Révolution avant d’être nommé conservateur honoraire du Musée Napoléon en 1804. Mort à Paris en 1805, il incarne le lien entre rococo tardif, grande tradition académique et retour au classicisme.
Lagrenée donne à la mythologie la clarté d’un beau songe : la couleur, le geste et le dessin maintiennent l’émotion dans l’harmonie.
Parcours & style
Louis-Jean-François Lagrenée, dit Lagrenée l’Aîné, naît à Paris en 1725. Élève de Carle Van Loo, il remporte le Prix de Rome en 1749 et séjourne à l’Académie de France de 1750 à 1754. L’étude de Guido Reni, des Carrache et de Francesco Albani marque durablement sa palette claire, ses figures idéales et son goût pour les mythologies amoureuses ; ses contemporains le surnomment parfois le « nouvel Albane ». Reçu à l’Académie royale, Lagrenée mène une carrière internationale. De 1760 à 1762, il dirige l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg et travaille pour l’impératrice Élisabeth. De retour à Paris, il expose régulièrement au Salon et répond aux commandes de la cour, des églises et des collectionneurs. Bacchus et Ariane, Diane et Endymion ou Mars et Vénus montrent son art des corps souples, des draperies colorées et de la lumière nacrée. Même dans Cléopâtre expirante, la tragédie conserve une noblesse mesurée. Lagrenée dirige ensuite l’Académie de France à Rome de 1781 à 1787, puis traverse la Révolution avant d’être nommé conservateur honoraire du Musée Napoléon en 1804. Mort à Paris en 1805, il incarne le lien entre rococo tardif, grande tradition académique et retour au classicisme.
Académie, Italie et maîtres bolonais construisent une peinture savante, claire et gracieuse.
Saint-Pétersbourg, commandes de cour et mythologies consacrent une réputation européenne.
Direction académique, retour en France et conservation du Louvre concluent une carrière prestigieuse.
Corps souples, visages idéaux et gestes mesurés rappellent Reni et Albani.
Rose, bleu, ivoire et or composent une lumière douce autour des carnations.
Dieux et héros apparaissent dans des scènes amoureuses aussi élégantes que lisibles.
Même la mort ou le conflit conserve une ordonnance claire et une émotion contenue.
Explorer par univers
Mythologies gracieuses, couleur bolonaise et dessin académique font de Lagrenée l’un des peintres d’histoire les plus raffinés du XVIIIe siècle français.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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