1890–1930 · Couleur libre et espace domestique moderne

Dans l’intérieur moderne, Fauves, Nabis et coloristes apparentés transforment table, tenture, fenêtre et figure en rapports autonomes de couleur, de motif et de rythme.

Au tournant du XXe siècle, la pièce domestique devient un terrain décisif pour libérer la couleur. Les Nabis, notamment Vuillard et Bonnard, avaient déjà aplati la profondeur, multiplié les motifs et fondu les figures dans papiers peints, tissus et mobilier. En 1905, Matisse et Derain radicalisent à Collioure l’usage de tons arbitraires et intenses qui donnera son nom au fauvisme. Transportée dans l’intérieur, cette liberté ne sert plus seulement à décrire un mur, une nappe ou une ombre : elle construit directement l’espace. L’Atelier rouge de Matisse pousse cette logique jusqu’à recouvrir la pièce d’un champ chromatique continu. Derain, Dufy, Vlaminck et d’autres modernistes utilisent aussi la nature morte, la table et la fenêtre comme des architectures de couleur. Hors de France, Francis Cadell adapte une clarté décorative voisine aux salons écossais. Cette collection élargit donc le regard aux foyers parallèles où la couleur vive, le motif et la simplification de la forme renouvellent la scène domestique. La sélection « Intérieurs et scènes domestiques fauvistes » met notamment en regard Intérieur aux tentures roses — Édouard Vuillard et Intérieur : le store orange — Francis Cadell. Sa lecture privilégie la lumière.

Dans l’intérieur fauviste, la couleur ne recouvre pas les murs : elle devient la lumière, la profondeur et l’émotion de la pièce.