1890–1930 · Nabis, intimité et théâtre domestique

Dans les intérieurs de Vuillard, figures, papiers peints, étoffes et mobilier se mêlent jusqu’à transformer la vie familière en décor vibrant et en drame silencieux.

Les intérieurs sont au cœur de la célébrité d’Édouard Vuillard dès les années 1890. Dans l’appartement et l’atelier de couture de sa mère, le jeune Nabi observe lecture, repas, couture et conversations. Il ne cherche pas à décrire la pièce selon une perspective stable : papiers peints, robes, rideaux, tapis et meubles deviennent un réseau de surfaces où les figures peuvent presque disparaître. Cette fusion doit autant aux estampes japonaises et aux aplats nabis qu’à son expérience du théâtre symboliste. Cofondateur du Théâtre de l’Œuvre, Vuillard compose souvent la scène domestique comme un petit drame : une porte sépare, une tenture masque, un miroir redouble, une lampe rassemble. Sa mère, sa sœur, Misia Natanson, Lucy Hessel et ses proches peuplent ces espaces de gestes retenus. Après 1900, les pièces s’éclaircissent, la profondeur revient et la lumière gagne en souplesse, mais l’intérieur demeure un lieu psychologique où décor et relation humaine restent indissociables. La sélection « Intérieurs d’Édouard Vuillard » met notamment en regard Intérieur aux tentures roses et Jeune femme dans un intérieur. Sa lecture privilégie la couleur.

Vuillard peint la pièce comme une mémoire vivante : les êtres s’y fondent dans les motifs sans jamais perdre leur tension silencieuse.