1873–1943 · Moscou, cubo-futurisme, suprématisme et art non objectif

Scieurs mécanisés, gramophones, plans géométriques et sphères colorées montrent le parcours d’Ivan Kliun, du cubo-futurisme au suprématisme puis à une abstraction lumineuse très personnelle.

Ivan Vassilievitch Kliounkov, connu sous le nom d’Ivan Kliun, naît en 1873 à Bolchie Gorki, dans la province de Vladimir. Sa famille vit plusieurs années en Ukraine et le jeune homme travaille d’abord comme comptable. Il étudie parallèlement l’art à Varsovie puis à Moscou, notamment dans les ateliers de Fiodor Rerberg et Ilia Machkov. Sa rencontre avec Kazimir Malevitch au début du XXe siècle devient déterminante, sans supprimer une recherche personnelle qui change plusieurs fois de direction. Dans les années 1910, Kliun traverse symbolisme, cubisme et cubo-futurisme. L’Horloger, Gramophone ou Tête de scieur fragmentent le corps et l’objet en cylindres, plans et engrenages. La machine n’est pas seulement un sujet : elle devient une méthode de construction du visage et du mouvement. En 1915, Kliun participe à l’exposition futuriste Tramway V puis à 0,10, manifestation fondatrice du suprématisme. Il signe avec Malevitch et Mikhaïl Menkov un manifeste diffusé pour l’exposition. Ses compositions suprématistes mettent en équilibre rectangles, cercles et diagonales sur un espace sans horizon. Il rejoint le groupe Supremus et explore ensuite des formes sphériques où lumière et couleur semblent traverser la matière. Après la Révolution, Kliun dirige le bureau central des expositions du département des arts plastiques du Narkompros, enseigne aux ateliers devenus Vkhoutemas et participe à l’Inkhouk. Il défend l’art non objectif mais se sépare de certaines positions productivistes. Dans les années 1920, sa peinture évolue vers le purisme, puis revient à des natures mortes plus lisibles, tout en conservant une organisation géométrique. Cette adaptation reflète aussi le durcissement politique contre l’avant-garde. Kliun poursuit dessins, écrits théoriques et œuvres privées jusqu’à sa mort à Moscou en 1943. La sélection « Ivan Kliun » met notamment en regard Gramophone et Composition non objective — Autoportrait à la scie. Sa lecture privilégie la couleur.

Kliun ne suit pas une seule abstraction : il la met à l’épreuve, de la machine fragmentée au plan suprématiste puis à la sphère traversée de lumière.