Vers 1490–1528 · Passion, gravure et humanisme du Nord

Dürer renouvelle l’image du Christ par une précision graphique extrême, une émotion directe et une ambition humaniste nourrie de l’Italie.

Albrecht Dürer place la vie du Christ au cœur de son œuvre peinte et surtout gravée. Ses cycles de la Grande Passion, de la Petite Passion et de la Passion gravée transforment le récit évangélique en expérience continue, destinée autant à la contemplation privée qu’à une large diffusion européenne. Le bois gravé permet des noirs puissants, des foules compactes et des paysages détaillés ; le burin offre au contraire une lumière plus fine et des transitions patientes. Dürer associe le pathétique gothique du Nord à l’étude italienne de l’anatomie, de la perspective et de la proportion. Dans ses têtes du Christ, le visage couronné d’épines regarde parfois presque directement le spectateur. Madones, Crucifixions et chemins du Calvaire relient ainsi observation du réel, maîtrise technique et méditation personnelle. La sélection « Jésus-Christ par Albrecht Dürer » met notamment en regard Crucifixion et La tête du Christ couronnée d'épines. Sa lecture privilégie la couleur.

Chez Dürer, la Passion devient un livre d’images où chaque trait conduit le regard du récit vers la méditation.