Vers 1265–1337 · Fresque, récit et naissance de l’espace moderne

Explorez Giotto, maître florentin qui donne aux figures poids, émotion et espace, de la Madone d’Ognissanti au cycle de la chapelle Scrovegni et au Jugement dernier.

Né probablement vers 1265 dans le territoire florentin, Giotto di Bondone est traditionnellement présenté comme l’élève de Cimabue. Actif à Florence, Assise, Rome, Padoue, Naples, Bologne et Milan, il joue un rôle décisif dans le renouvellement de la peinture occidentale. Ses figures ne flottent plus sur le fond : elles possèdent poids, volume, gestes et émotions, et habitent des architectures ou des paysages rendus cohérents. À Padoue, la chapelle Scrovegni, peinte vers 1303–1305, transforme les histoires de Marie et du Christ en un récit clair, continu et profondément humain. La Lamentation organise les regards et les corps autour du Christ mort, tandis que l’Entrée à Jérusalem distribue foule, porte urbaine et mouvement dans un espace lisible. Le Jugement dernier couvre la contre-façade de la chapelle et rassemble salut, damnation et donateur dans une vision monumentale. Sur panneau, la Madone d’Ognissanti donne au trône une profondeur architecturale et à la Vierge une présence corporelle nouvelle. Le Triptyque Stefaneschi, conçu pour l’ancienne basilique Saint-Pierre avec l’aide de l’atelier, associe récit, liturgie et double face peinte. La sélection « Giotto » met notamment en regard Madone d’Ognissanti et La Lamentation sur le Christ mort. Sa lecture privilégie l’atmosphère.

Giotto rend le sacré humain sans le diminuer : un geste, un regard et le poids d’un corps suffisent à donner vérité au récit.