Années 1730–1764 · Pompadour, mythologie, intimité et commandes royales au musée du Louvre

Au Louvre, François Boucher relie le portrait de Madame de Pompadour, la vie privée du Déjeuner et les métamorphoses de Céphale ou Diane : le rococo devient à la fois art de cour et théâtre intime.

Le fonds François Boucher du musée du Louvre met en regard commande royale, portrait, mythologie et scène d’intérieur. Le portrait de Madame de Pompadour montre la protectrice de l’artiste dans une image de présence cultivée. Le visage, la coiffure, l’étoffe et les accessoires construisent une autorité qui ne passe pas par la solennité officielle. Le Déjeuner déplace le regard vers une intimité bourgeoise : famille, service du chocolat, mobilier et objets décoratifs décrivent un intérieur moderne où le confort devient sujet de peinture. Diane sortant du bain offre une autre forme d’intimité. Le prétexte mythologique permet d’unir corps, eau, étoffes et paysage dans une lumière fraîche. Céphale et l’Aurore, commandé pour Louis XV et destiné à une tapisserie des Gobelins, révèle au contraire l’ampleur décorative de Boucher. Le mouvement diagonal, le ciel coloré et les draperies traduisent l’enlèvement en spectacle aérien. Ces tableaux montrent que son rococo ne se limite pas à une seule atmosphère. Il peut être portrait psychologique, chronique domestique, mythologie sensuelle ou modèle pour un grand décor tissé. Dessin, peinture et manufacture appartiennent à une même chaîne d’invention. La sélection « François Boucher au musée du Louvre » met notamment en regard La Marquise de Pompadour et Céphale et l’Aurore. Sa lecture privilégie la couleur.

Au Louvre, Boucher passe du salon de Pompadour au ciel de l’Aurore sans changer de principe : la grâce naît toujours d’un geste, d’une matière et d’un espace composé.