1912–1914 · Simultanéisme, lumière urbaine et abstraction colorée

Dans la série des Fenêtres, Robert Delaunay fragmente Paris en plans transparents : couleur, lumière, tour Eiffel et architecture glissent vers une abstraction encore liée à la ville.

Robert Delaunay commence sa série des Fenêtres en 1912, au moment où il cherche à faire de la couleur le moteur principal du tableau. La fenêtre n’est pas décrite comme un cadre stable séparant intérieur et extérieur. Elle devient une succession de plans transparents qui se chevauchent, se répondent et transmettent la sensation d’une ville traversée de lumière. La tour Eiffel, les toits et la roue peuvent encore apparaître, mais sous forme de fragments pris dans le rythme général. Delaunay s’appuie sur les recherches scientifiques consacrées au contraste simultané des couleurs et dialogue avec le cubisme sans en conserver la palette sourde. Guillaume Apollinaire associe cette peinture à l’orphisme. D’une version à l’autre, le motif se rapproche de l’abstraction : le regard ne reconstruit plus seulement un paysage, il suit les vibrations du rouge, du bleu, du vert et du jaune. Les répétitions de la série montrent ainsi que la modernité urbaine peut être peinte comme une expérience optique. La sélection « Fenêtres de Robert Delaunay » met notamment en regard Fenêtres sur la ville et Fenêtres à trois volets. Sa lecture privilégie la composition.

La fenêtre de Delaunay n’encadre pas la ville : elle la décompose en lumière et remet chaque couleur en mouvement.