Kristiania, deuils et premiers tableaux
Famille, bohème et rejet du naturalisme conduisent Munch vers une peinture de la mémoire intérieure.
1863–1944 · Symbolisme nordique, expressionnisme et Frise de la vie
Découvrez Edvard Munch, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1863–1944 · Symbolisme nordique, expressionnisme et Frise de la vie
Edvard Munch naît en 1863 à Løten, en Norvège, et grandit à Kristiania dans une famille marquée par la maladie et les deuils. Formé à l’École royale de dessin, il fréquente la bohème de Kristiania puis découvre à Paris Manet, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin et Toulouse-Lautrec. Très tôt, Munch refuse le naturalisme descriptif pour peindre les états de l’âme. L’Enfant malade transforme le souvenir de sa sœur Sophie en surface fragile ; Le Cri, Madonna, Vampire et La Danse de la vie appartiennent à la Frise de la vie, vaste cycle consacré à l’amour, à l’angoisse et à la mort. À Berlin dans les années 1890, son exposition provoque un scandale qui accroît sa notoriété. Peintre mais aussi graveur extraordinairement inventif, il reprend ses motifs en plusieurs versions et techniques. Après une crise en 1908, sa palette s’éclaircit ; les paysages, autoportraits et décors de l’université d’Oslo donnent une énergie monumentale à la maturité. Installé à Ekely, il travaille jusqu’à sa mort en 1944 et lègue à Oslo un ensemble immense de peintures, dessins, estampes, photographies et sculptures.
Munch ne décrit pas l’émotion : il déforme la ligne, la couleur et le paysage jusqu’à ce que le monde entier semble la ressentir.
Parcours & style
Edvard Munch naît en 1863 à Løten, en Norvège, et grandit à Kristiania dans une famille marquée par la maladie et les deuils. Formé à l’École royale de dessin, il fréquente la bohème de Kristiania puis découvre à Paris Manet, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin et Toulouse-Lautrec. Très tôt, Munch refuse le naturalisme descriptif pour peindre les états de l’âme. L’Enfant malade transforme le souvenir de sa sœur Sophie en surface fragile ; Le Cri, Madonna, Vampire et La Danse de la vie appartiennent à la Frise de la vie, vaste cycle consacré à l’amour, à l’angoisse et à la mort. À Berlin dans les années 1890, son exposition provoque un scandale qui accroît sa notoriété. Peintre mais aussi graveur extraordinairement inventif, il reprend ses motifs en plusieurs versions et techniques. Après une crise en 1908, sa palette s’éclaircit ; les paysages, autoportraits et décors de l’université d’Oslo donnent une énergie monumentale à la maturité. Installé à Ekely, il travaille jusqu’à sa mort en 1944 et lègue à Oslo un ensemble immense de peintures, dessins, estampes, photographies et sculptures.
Famille, bohème et rejet du naturalisme conduisent Munch vers une peinture de la mémoire intérieure.
Le Cri, Madonna, jalousie, amour et mort deviennent des motifs repris en peinture et en estampe.
Couleur solaire, autoportraits, paysages et grands cycles élargissent l’expression à la nature et au travail.
Courbes, spirales et diagonales transmettent l’émotion avant même que le sujet soit identifié.
Rouges, bleus et verts non naturalistes donnent au paysage une intensité psychologique.
Un même motif change de sens en passant de la peinture au bois gravé, à la lithographie ou au dessin.
Amour, maladie, solitude, désir et mort forment un cycle humain plus qu’une suite d’anecdotes.
Explorer par univers
Lignes ondulantes, ciel incandescent, visages hantés et thèmes universels font de Munch le grand peintre moderne de l’angoisse, du désir et de la mémoire.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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