1909–1917 · Couleur, musique et naissance de l’abstraction

Dans ses Improvisations, Kandinsky laisse couleurs, lignes et rythmes traduire directement une nécessité intérieure, entre souvenirs de paysages et abstraction naissante.

Kandinsky distingue trois familles dans sa peinture : les Impressions, encore liées à une expérience du monde visible ; les Improvisations, nées plus spontanément d’un mouvement intérieur ; et les Compositions, longuement préparées. Développée surtout entre 1909 et 1917, la série des Improvisations accompagne le passage décisif du peintre vers l’abstraction. Cavaliers, barques, clochers, montagnes, canons ou déluges peuvent encore affleurer, mais ils se dissolvent dans un espace où la couleur et la ligne agissent comme des forces autonomes. Le titre musical ne décrit donc pas une exécution sans contrôle : il évoque une image ouverte, conduite par le rythme, les accords et les dissonances. De Munich à Murnau, puis pendant les années de guerre, Kandinsky transforme progressivement la scène reconnaissable en événement pictural. Les numéros de la série n’imposent pas une narration continue ; ils jalonnent plutôt un laboratoire où chaque tableau éprouve un nouvel équilibre entre geste, couleur et réminiscence. La sélection « Improvisations de Vassily Kandinsky » met notamment en regard Improvisation 209 et Improvisation 33 (Orient I). Sa lecture privilégie la composition.

L’improvisation kandinskienne ne copie pas le visible : elle organise des tensions de couleur et de ligne comme une musique adressée directement au regard.