1915–années 1950 · Carré, diagonale et système visuel international

Carrés, cercles, grilles et diagonales deviennent des éléments actifs : l’abstraction géométrique construit un équilibre mesurable tout en ouvrant la surface au mouvement.

L’abstraction géométrique du XXe siècle naît de plusieurs foyers qui dialoguent sans se confondre. Le suprématisme de Malevitch affirme dès 1915 l’autonomie de formes élémentaires comme le carré. Les cubo-futuristes russes, dont Popova et Exter, construisent une surface traversée de vitesses et de plans. Le constructivisme privilégie ensuite matériau, organisation et fonction, tandis que De Stijl, le Bauhaus et d’autres modernismes européens développent grilles, couleurs primaires et systèmes rationnels. Moholy-Nagy ajoute transparence, photographie et lumière ; Mondrian pousse la relation entre verticale, horizontale et couleur vers un équilibre asymétrique. Cette collection emploie « constructiviste » au sens large pour réunir des œuvres où la géométrie n’est pas un simple décor. Elle agit comme une syntaxe : formes, intervalles et tensions sont assemblés afin de produire espace, rythme ou projet. La diversité des artistes rappelle que le vocabulaire géométrique s’est diffusé internationalement en changeant de fonction selon chaque contexte. La sélection « Abstraction géométrique constructiviste » met notamment en regard Composition cubo-futuriste et Composition dynamique. Sa lecture privilégie les figures.

Dans l’abstraction géométrique, la forme élémentaire n’est jamais pauvre : sa position, son échelle et son intervalle suffisent à mettre toute la surface sous tension.