fin XVe–XVIe siècle · Cour, retable et dévotion

La Renaissance espagnole assimile les innovations flamandes et italiennes sans renoncer à son intensité propre : portraits de cour, retables narratifs et images de dévotion y parlent avec une gravité singulière.

Entre la fin du XVe siècle et le règne de Philippe II, la peinture espagnole transforme les apports venus de Flandre et d’Italie en un langage immédiatement reconnaissable. Pedro Berruguete associe perspective renaissante, détail nordique et tradition du retable castillan. Au XVIe siècle, Luis de Morales rapproche le visage sacré du fidèle : Vierges, Ecce Homo et Pietà concentrent la douleur dans des formats destinés à la contemplation privée. Alonso Sánchez Coello, formé dans le réseau d’Anthonis Mor, fixe quant à lui l’image des Habsbourg. Ses portraits donnent aux étoffes, bijoux et attitudes une précision somptueuse, mais l’étiquette ne supprime jamais la présence psychologique. La collection fait dialoguer ces trois voies — narration religieuse, dévotion intime et représentation du pouvoir — dans une Espagne ouverte aux échanges européens et marquée par la Réforme catholique. La sélection « Tableaux de la Renaissance espagnole » met notamment en regard Don Sébastien, roi du Portugal et Saint-Sébastien entre San Bernardo et San Francisco. Sa lecture privilégie la couleur.

Dans la Renaissance espagnole, la précision n’est jamais froide : elle sert la foi, la mémoire dynastique et l’intensité du regard.