1915–1923 · Forme pure, espace blanc et sentiment non objectif

Avec le suprématisme, Malevitch libère carré, croix, rectangle et triangle de toute obligation de représenter : leurs tensions sur le blanc deviennent l’événement même de la peinture.

En décembre 1915, Kazimir Malevitch présente à Petrograd un ensemble radical lors de la Dernière exposition futuriste 0,10. Le Carré noir est placé haut dans un angle de la salle, à l’emplacement traditionnel de l’icône domestique. Cette installation affirme moins un vide qu’un commencement : la peinture peut se construire avec forme, couleur, surface et sensation sans imiter le monde visible. Malevitch nomme ce langage « suprématisme », revendiquant la suprématie du sentiment pur. Les premières compositions utilisent carré, croix et cercle noirs sur fond blanc dans un équilibre apparemment statique. Dès 1916, rectangles inclinés, jaune, rouge et bleu créent des états plus dynamiques, comme dans Supremus no 58 ou les compositions évoquant l’avion en vol. Le blanc n’est pas un fond neutre ; il devient espace sans horizon où les formes semblent flotter, accélérer ou se dissoudre. Le suprématisme s’étend aux dessins, livres, décors et projets architecturaux appelés Architectones. Après 1918, Malevitch pousse la réduction jusqu’au Blanc sur blanc, puis se consacre davantage à l’enseignement et à la théorie. Dans les figures tardives, les principes suprématistes survivent sous forme de champs, de vêtements et de petits carrés-signatures. Carré noir, Croix noire, Supremus no 58 et Avion en vol permettent de lire le mouvement complet du système, de l’origine iconique à l’espace dynamique. La sélection « Suprématisme de Kazimir Malevich » met notamment en regard Carré noir et Croix Noire. Sa lecture privilégie l’espace.

Le blanc suprématiste n’est pas vide : il est l’espace sans horizon où une forme peut devenir poids, direction et sentiment.