Vietnam, laque, soie et modernité
100 artistes peintres vietnamiens les plus célèbres
Un siècle de soie, de laque, d’huile et de modernité vietnamienne
De la soie de Nguyễn Phan Chánh aux laques de Nguyễn Gia Trí, des rues de Bùi Xuân Phái aux figures de Lê Phổ, la peinture vietnamienne moderne s’est écrite entre Hanoï, Saïgon, Paris et l’exil. Cent artistes, cent œuvres précises et un siècle où la tradition a surtout refusé de rester immobile.
La création de l’École des beaux-arts de l’Indochine en 1925 n’a pas simplement importé des méthodes européennes. Elle a offert aux artistes un lieu où l’huile et la perspective ont rencontré la soie, la laque, la calligraphie et les images populaires. Les meilleurs peintres ont transformé ce croisement en langage personnel.
Une modernité née de plusieurs mondes
La guerre, la division du pays et les départs vers la France ont ensuite multiplié les trajectoires. Certains ont peint la résistance ou les rues de Hanoï; d’autres ont emporté avec eux les figures, les poèmes et les fleurs du Vietnam. Le résultat n’est pas une école uniforme, mais une histoire faite de fidélités, de ruptures et de retours.
Les maîtres de l’École d’Indochine ont transformé cette rencontre en langage : Nguyễn Phan Chánh pour la soie, Nguyễn Gia Trí pour la laque, Tô Ngọc Vân pour la figure moderne, Lê Phổ, Mai Trung Thứ et Vũ Cao Đàm pour la diaspora franco-vietnamienne. Plus tard, Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm et Dương Bích Liên donnent à Hanoï, à la mémoire et à la couleur une intensité nouvelle.
Soie, huile et laque circulent entre Hanoï, Paris et les grandes collections. Ces dix artistes ont donné à la peinture vietnamienne ses images les plus reconnues, des femmes fleuries de Lê Phổ aux rues de Bùi Xuân Phái.
Les maîtres qui ont porté le Vietnam dans le monde
Soie, huile et laque circulent entre Hanoï, Paris et les grandes collections. Ces dix artistes ont donné à la peinture vietnamienne ses images les plus reconnues, des femmes fleuries de Lê Phổ aux rues de Bùi Xuân Phái.
#1
Lê Phổ
Femme aux fleurs
Installé en France à partir de 1937, Lê Phổ fait évoluer sa peinture de la soie délicate vers des huiles plus lumineuses, notamment après son contrat avec la galerie Wally Findlay en 1963. Dans Femme aux fleurs, le bouquet ne sert pas d'accessoire: il enveloppe la figure et transforme l'intérieur en jardin mental. Cette alliance de ligne vietnamienne et de couleur française explique son succès international durable.
Découvrir l’artiste
#2
Mai Trung Thứ
Jeune femme lisant le Kim Vân Kiều
Mai Trung Thứ demeure fidèle à l'encre et à la gouache sur soie après son installation en France en 1937. La lectrice tient ici le Kim Vân Kiều, grand poème de Nguyễn Du, comme un lien concret avec la culture quittée. Le cadre intime, les couleurs mesurées et le dessin précis font de la lecture une scène d'exil sans pathos. Chez Mai Thu, la nostalgie sait se tenir droite.
Découvrir l’artiste
#3
Nguyễn Phan Chánh
Enfants jouant à un jeu de cases
Présentée à Paris lors de l'Exposition coloniale de 1931, la peinture sur soie de Nguyễn Phan Chánh étonne par son calme et sa palette de terres. Les enfants absorbés par leur jeu ne posent pas pour une carte postale: leurs gestes composent une scène autonome, observée avec tendresse. Ce dialogue entre lavis, soie et vie rurale a donné au peintre une place centrale dans la modernité vietnamienne.
Découvrir l’artiste
#4
Nguyễn Gia Trí
Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord
Nguyễn Gia Trí a fait de la laque un art pictural majeur, capable de rivaliser avec l'huile par sa profondeur et ses éclats. Son vaste Jardin printanier, commencé dans les années 1960 et achevé bien plus tard, rassemble jeunes femmes, arbres et lumière dans un espace presque musical. Les couches polies, l'or et les transparences exigent du temps: ici, le printemps a clairement refusé le travail à la chaîne.
Découvrir l’artiste
#5
Tô Ngọc Vân
Deux jeunes filles et un enfant
Peinte dans les années 1940, cette scène appartient à la période où Tô Ngọc Vân renouvelle le portrait vietnamien par une lumière souple et une composition savamment équilibrée. Les áo dài, les regards et le rythme des silhouettes affirment une élégance moderne plutôt qu'un simple décor. Avant sa mort à Điện Biên Phủ en 1954, l'artiste aura aussi formé toute une génération.
Voir Tô Ngọc Vân#6
Bùi Xuân Phái
La Rivière Đà
Bùi Xuân Phái reste célèbre pour ses rues du vieux Hanoï, mais La Rivière Đà rappelle l'ampleur de son regard de paysagiste. Les rives, les reliefs et le courant sont construits par une matière dense plutôt que par un relevé topographique. Peinte avec la même franchise que ses façades urbaines, la vue transforme le fleuve en présence. Même loin de Hanoï, une touche de Phái trouve immédiatement son adresse.
Découvrir l’artiste
#7
Vũ Cao Đàm
Deux jeunes femmes
Formé à Hanoï puis établi en France, Vũ Cao Đàm pratique d'abord la sculpture avant de développer une peinture sur soie puis sur toile. Deux jeunes femmes, vers 1939, appartient à ce moment où la ligne souple, les étoffes et la proximité des figures construisent une élégance silencieuse. Son œuvre relie les récits vietnamiens, notamment le Kim Vân Kiều, à l'expérience de l'École de Paris.
Découvrir l’artiste
#8
Nguyễn Tư Nghiêm
Danse ancienne
Avec Danse ancienne, Nguyễn Tư Nghiêm transforme les figures des sculptures de đình et les rythmes de l'art populaire en vocabulaire moderne. Les corps anguleux tournent dans un espace sans profondeur classique, portés par la ligne et la couleur. L'artiste ne copie pas une tradition: il la remet en mouvement. Cette capacité à faire dialoguer mythes nationaux et invention formelle explique son statut de maître.
Découvrir l’artiste
#9
Nguyễn Sáng
L'ennemi a brûlé mon village
Dans cette laque de 1954, Nguyễn Sáng ne peint pas la bataille elle-même mais ses conséquences: des villageois resserrés par la perte, les corps taillés dans des rouges et des noirs profonds. La technique traditionnelle devient un moyen de raconter la guerre contemporaine sans héroïsme facile. L'œuvre a contribué à faire reconnaître la laque comme un langage dramatique, historique et pleinement moderne.
Découvrir l’artiste
#10
Lê Thị Lựu
Mère et enfant
Lê Thị Lựu est l'une des premières femmes diplômées de l'École des beaux-arts de l'Indochine. Installée en France, elle revient souvent à la maternité, non comme symbole abstrait mais comme expérience de proximité. Dans Mère et enfant, la soie absorbe les tons chauds et adoucit les contours sans effacer les gestes. Le tableau unit formation moderne, mémoire vietnamienne et regard féminin longtemps sous-estimé.
Découvrir l’artisteLa première moitié du XXe siècle voit les techniques académiques rencontrer la soie, la laque et les récits vietnamiens. Portraits intimes, scènes de résistance et paysages d’exil racontent une modernité traversée par l’histoire.
École d’Indochine, portraits et histoire nationale
La première moitié du XXe siècle voit les techniques académiques rencontrer la soie, la laque et les récits vietnamiens. Portraits intimes, scènes de résistance et paysages d’exil racontent une modernité traversée par l’histoire.
#11
Trần Văn Cẩn
Petite Thúy
Peinte en 1943, Petite Thúy est devenue un trésor national vietnamien. Trần Văn Cẩn place l'enfant sur un siège de rotin, légèrement de biais, et fait tenir toute la scène dans l'intelligence de son regard. La facture souple évite le portrait officiel comme la mièvrerie. Cette image intime résume une modernité capable d'accueillir les techniques occidentales sans perdre la singularité du modèle.
Découvrir l’artiste
#12
Dương Bích Liên
Oncle Hồ à la base de résistance du Việt Bắc
Dương Bích Liên représente Hồ Chí Minh dans un paysage de résistance, à rebours du portrait monumental. La silhouette avance dans un espace austère où le chemin, les arbres et la lumière portent autant de sens que le personnage. Peintre réputé secret et mélancolique, Liên donne à l'histoire nationale une tonalité intérieure. La scène convainc précisément parce qu'elle ne hausse jamais la voix.
Découvrir l’artiste
#13
Nam Sơn
Portrait de ma mère
Nam Sơn peint sa mère avec une rigueur héritée du portrait européen, mais conserve la retenue et la frontalité d'une image familiale vietnamienne. Récompensée au Salon des artistes français, l'œuvre accompagne son rôle décisif auprès de Victor Tardieu dans la fondation de l'École des beaux-arts de l'Indochine en 1925. Ici, la modernité commence à la maison, sans tambour ni uniforme.
Découvrir l’artiste
#14
Nguyễn Tường Lân
Marché de montagne
Marché de montagne est l'une des rares œuvres conservées de Nguyễn Tường Lân, mort prématurément en 1946. La scène rassemble silhouettes, pentes et couleurs en touches rapides, loin du portrait académique figé. Membre du quatuor Trí-Vân-Lân-Cẩn, l'artiste reste difficile à documenter précisément; cette rareté donne à chaque peinture authentifiée un poids particulier dans l'histoire du modernisme vietnamien.
Voir Nguyễn Tường Lân
#15
Lê Văn Miến
Portrait de Phan Văn Du
Formé à Paris à la fin du XIXe siècle, Lê Văn Miến compte parmi les premiers Vietnamiens à pratiquer pleinement la peinture à l'huile occidentale. Dans ce portrait de Phan Văn Du, le modelé du visage et la sobriété du fond servent moins l'apparat que la présence intellectuelle du modèle. L'œuvre marque un moment fondateur, lorsque la technique académique devient un langage vietnamien.
Voir Lê Văn Miến
#16
Nguyễn Khang
Amitié et paix
Nguyễn Khang appartient à la génération qui a consolidé la laque moderne après l'École d'Indochine. Amitié et paix organise ses figures en frise, avec l'or, les rouges et les noirs caractéristiques d'un médium longuement poli. Le sujet collectif répond au contexte politique de l'après-guerre, mais le tableau reste porté par son architecture décorative. La propagande passe; le rythme des formes demeure.
Découvrir l’artiste
#17
Nguyễn Đỗ Cung
Après le travail, venez à la réunion
Peinte dans le contexte de la mobilisation révolutionnaire, cette scène de Nguyễn Đỗ Cung observe des femmes invitées à rejoindre une réunion après leur journée. Le tableau articule travail, vie quotidienne et engagement sans transformer les personnages en simples emblèmes. Fondateur du Musée des beaux-arts du Vietnam, Cung a aussi contribué à écrire et préserver l'histoire artistique dont cette œuvre fait partie.
Découvrir l’artiste
#18
Phan Kế An
Souvenir d'un après-midi au Nord-Ouest
Réalisée en 1950, cette laque installe la mémoire de la résistance dans un paysage de montagnes et de brume. Phan Kế An ne décrit pas un épisode militaire précis: il peint le sentiment du retour, la distance et la persistance d'un lieu. L'image a inspiré un poème puis une chanson, preuve rare d'un tableau entré dans la culture populaire sans perdre son silence contemplatif.
Découvrir l’artiste
#19
Lê Bá Đảng
Paysage indomptable
Créé après des décennies passées en France, Paysage indomptable transforme la mémoire du Vietnam en territoire presque abstrait. Lê Bá Đảng creuse, superpose et efface les formes; une trace colorée peut évoquer la piste Hồ Chí Minh au milieu d'un relief sombre. Conservée au musée Cernuschi, l'œuvre montre comment l'artiste a fait du paysage un espace mental, entre calligraphie, guerre et cosmologie.
Découvrir l’artiste
#20
Đào Sĩ Chu
Jeune fille souriante
Actif à Saïgon, Đào Sĩ Chu défend dans les années 1950 et 1960 une peinture moderne ouverte aux salons internationaux. Jeune fille souriante montre son attention au visage, à la lumière et à la psychologie du modèle. La pose reste simple, mais la bouche et le regard empêchent toute neutralité académique. Ce portrait rappelle que la modernité vietnamienne s'est aussi écrite au Sud, loin du seul récit hanoïen.
Découvrir l’artisteAprès les générations fondatrices, la peinture se partage entre laque monumentale, réalisme silencieux, mémoire rurale et expériences de diaspora. Les œuvres gardent un lien très concret avec les bouleversements du pays.
Du modernisme historique aux voix du Sud
Après les générations fondatrices, la peinture se partage entre laque monumentale, réalisme silencieux, mémoire rurale et expériences de diaspora. Les œuvres gardent un lien très concret avec les bouleversements du pays.
#21
Hàm Nghi
Paysage d'exil
Après son arrestation et son exil en Algérie en 1889, l'ancien empereur Hàm Nghi se forme auprès de Marius Reynaud. Ses paysages ne sont donc pas une parenthèse mondaine: ils deviennent le lieu discret où un souverain privé de royaume reconstruit un rapport au monde. La matière sombre et le ciel contenu donnent à cette vue la gravité d'une mémoire tenue à distance.
Voir Hàm Nghi
#22
Nguyễn Trung
Jeune femme au panier de fruits
Nguyễn Trung s'impose dans la peinture du Sud puis après la réunification par ses figures féminines dépouillées. Cette jeune femme porte un panier de fruits dont les jaunes et les verts prolongent les couleurs du vêtement. Le fond simplifié laisse la silhouette flotter entre portrait et apparition. Le sujet quotidien devient une étude de retenue, de ligne et de lumière.
Découvrir l’artiste
#23
Đỗ Quang Em
Intérieur à la lampe
Đỗ Quang Em a construit sa réputation sur des intérieurs d'une précision méditative. Dans cette scène éclairée par une lampe, chaque objet paraît pesé, du bord de table à l'ombre portée. L'artiste refuse pourtant l'effet photographique pur: la lenteur de la peinture transforme le quotidien en théâtre silencieux. Son réalisme, développé après les années 1980, a marqué le renouveau artistique du Sud.
Découvrir l’artiste
#24
Lương Xuân Nhị
Jeune femme assise
Diplômé de l'École des beaux-arts de l'Indochine, Lương Xuân Nhị est réputé pour ses portraits féminins et ses harmonies claires. La jeune femme assise se détache d'un paysage traité par touches souples, tandis que son vêtement structure la pose. Le peintre emprunte au portrait académique sa construction, mais la douceur des transitions déplace l'image vers une élégance plus intime.
Découvrir l’artiste
#25
Hoàng Tích Chù
Paysage rural
Hoàng Tích Chù pousse la laque vers de grandes compositions où l'or et les couleurs chaudes structurent le paysage. Dans cette vue rurale, les maisons, les reliefs et les figures au travail s'étagent sans se dissoudre dans l'ornement. L'œuvre montre comment une technique d'atelier ancienne peut raconter la campagne moderne tout en conservant sa profondeur décorative.
Découvrir l’artiste
#26
Nguyễn Đức Nùng
Nguyễn Du part à la chasse
Nguyễn Đức Nùng choisit un épisode associé au poète Nguyễn Du et le transpose dans la profondeur brillante de la laque. Cavaliers, arbres et animaux s'articulent comme les moments d'un récit, tandis que l'or relie les plans. Le tableau ne cherche pas l'illustration littérale: il fait d'une mémoire culturelle une procession visuelle, animée par les contrastes du rouge, du noir et du métal.
Découvrir l’artiste
#27
Nguyễn Văn Tỵ
Nord et Sud sous un même toit
Cette laque de Nguyễn Văn Tỵ met en image l'idéal de réunification par une composition familiale et architecturée. Les personnages sont distribués comme les éléments d'un panneau cérémoniel, mais leurs attitudes conservent une chaleur quotidienne. Le titre inscrit clairement l'œuvre dans l'histoire politique vietnamienne. La force du tableau vient de la manière dont l'idée nationale passe par un intérieur partagé.
Découvrir l’artiste
#28
Lê Quốc Lộc
Passage dans l'ancien village
Lê Quốc Lộc utilise la laque pour faire apparaître un village traversé par des figures en mouvement. Les toits, les arbres et les silhouettes semblent surgir de couches successivement polies, procédé qui donne au souvenir une profondeur physique. Le sujet rejoint les déplacements et reconstructions de l'après-guerre. Rien n'est spectaculaire, mais chaque passage paraît chargé de ce qui vient d'être quitté.
Découvrir l’artiste
#29
Trần Đình Thọ
Les Bambous
Les Bambous de Trần Đình Thọ réduisent le paysage à quelques troncs, feuilles et respirations de fond. La laque apporte une profondeur mate que l'artiste utilise sans surcharge décorative. Le motif, familier dans les arts d'Asie, devient ici une étude de verticales et de silences. Cette économie distingue une œuvre qui préfère la cadence d'une tige au grand discours sur la nature.
Découvrir l’artiste
#30
Nguyễn Tiến Chung
Deux femmes au printemps
Nguyễn Tiến Chung appartient à la génération qui a fait entrer les figures et les fêtes du village dans la peinture moderne. Deux femmes en áo dài traversent ici un espace rouge animé par les fleurs et les motifs. Leur pas donne à la scène son mouvement, tandis que les aplats affirment une composition très construite. Le printemps devient une affaire de rythme avant d'être une saison.
Découvrir l’artisteLa matière traditionnelle demeure vivante, tandis que Hanoï et les galeries contemporaines accueillent des portraits, des marchés et des paysages plus libres. Chaque tableau affirme une manière différente d’habiter la couleur.
La laque réinventée et les nouvelles scènes urbaines
La matière traditionnelle demeure vivante, tandis que Hanoï et les galeries contemporaines accueillent des portraits, des marchés et des paysages plus libres. Chaque tableau affirme une manière différente d’habiter la couleur.
#31
Nguyễn Trọng Hợp
Classe dans la montagne
Dans Classe dans la montagne, Nguyễn Trọng Hợp montre l'enseignement installé loin des bâtiments officiels. Les élèves, l'instituteur et le relief partagent le même espace serré, comme si apprendre consistait aussi à tenir ensemble. La gravure simplifie les formes et renforce la circulation du regard. L'œuvre documente une époque tout en conservant la franchise d'une image populaire.
Découvrir l’artiste
#32
Phạm Văn Đôn
Quang Trung libère Thăng Long
Phạm Văn Đôn représente la victoire de l'empereur Quang Trung à Thăng Long en 1789 avec la vigueur synthétique de la gravure. Cavaliers, armes et bannières sont comprimés dans une composition où l'élan compte davantage que le détail illusionniste. L'image réactive un épisode fondateur pour un public moderne. L'histoire y avance au galop, ce qui lui évite au moins la poussière des manuels scolaires.
Découvrir l’artiste
#33
Bội Trân
Jeune femme de Huế
Autodidacte installée à Huế, Bội Trân développe depuis les années 1990 une peinture attentive aux femmes, à la mémoire et à l'ancienne capitale impériale. La figure en áo dài est ici entourée d'un espace calme où la laque et l'huile privilégient la retenue. L'œuvre ne rejoue pas une tradition immobile: elle donne aux souvenirs de Huế une voix féminine et contemporaine.
Découvrir l’artiste
#34
Ho Huu Thu
Regarder la lune
Dans Regarder la lune, Ho Huu Thu installe une figure face à un disque lumineux qui absorbe presque tout le récit. La laque oppose les noirs profonds aux éclats métalliques et transforme une scène contemplative en expérience de matière. Le personnage ne raconte rien d'explicite; sa posture suffit. Cette retenue prolonge la tradition vietnamienne de laque tout en l'ouvrant à une sensibilité contemporaine.
Découvrir l’artiste
#35
Nguyen Phuoc
Rêve aux coquelicots et à l'oiseau
Nguyen Phuoc associe dans cette composition un visage, des coquelicots et un oiseau sans les soumettre à une perspective réaliste. Les motifs flottent et se répondent comme les fragments d'un rêve. La couleur vive attire d'abord, puis les rapports d'échelle rendent la scène plus ambiguë. Le tableau appartient à une veine symbolique où la nature décrit moins un lieu qu'un état intérieur.
Découvrir l’artiste
#36
Nguyen Khai
Femme assise
Nguyen Khai place une femme assise devant une fenêtre, dans un intérieur où le rideau bleu, la chaise et le petit bouquet règlent l'espace. Le corps allongé et les formes simplifiées éloignent la scène du portrait académique. L'intimité vient moins d'une anecdote que de la pose et des couleurs retenues. Le tableau paraît calme, mais sa construction ne laisse rien au hasard.
Découvrir l’artiste
#37
Thanh Chuong
Enfance IV
Enfance IV condense le souvenir dans une figure aux contours volontairement simples, proche de l'art populaire. Thanh Chuong ne cherche pas la ressemblance photographique; il reconstruit l'enfance par le signe, la couleur et une frontalité presque totémique. L'image paraît immédiate, mais ses aplats sont soigneusement équilibrés. Le passé y revient sans costume d'époque, ce qui est plutôt élégant de sa part.
Découvrir l’artiste
#38
Nguyen Thanh Binh
Dame en été
La silhouette blanche de Dame en été se détache sur un espace largement vide. Nguyen Thanh Binh réduit le portrait à quelques lignes, une posture et la respiration du fond. Cette économie rappelle la peinture sur soie tout en adoptant une sensibilité très contemporaine. L'œuvre tient moins à l'identité du modèle qu'à ce moment suspendu où une présence suffit à organiser toute la toile.
Découvrir l’artiste
#39
Pham Luan
Le Feuillage doré
Pham Luan peint la ville et ses arbres avec une touche lumineuse héritée de l'impressionnisme, mais appliquée aux rythmes de Hanoï. Dans Le Feuillage doré, la saison transforme la rue sans effacer son architecture. Les jaunes circulent entre branches, façades et sol, donnant au tableau une chaleur mobile. La scène est familière, mais la couleur lui offre son quart d'heure de célébrité.
Découvrir l’artiste
#40
Hong Viet Dung
La Forêt
La Forêt de Hong Viet Dung ne décrit pas chaque arbre: elle construit une profondeur avec des nappes de vert, des troncs assourdis et une lumière diffuse. La figure humaine, lorsqu'elle apparaît, semble appartenir au même silence que le paysage. L'artiste privilégie l'atmosphère à l'anecdote. Cette lenteur visuelle donne à la toile une qualité méditative, loin du paysage décoratif prêt à l'emploi.
Découvrir l’artisteFemmes, rues mouillées, souvenirs d’enfance et jardins de lotus composent une scène où la tradition n’est jamais un costume obligatoire. Elle devient une réserve de formes que chaque peintre déplace à sa façon.
Figures contemporaines, jardins et villes
Femmes, rues mouillées, souvenirs d’enfance et jardins de lotus composent une scène où la tradition n’est jamais un costume obligatoire. Elle devient une réserve de formes que chaque peintre déplace à sa façon.
#41
Dao Hai Phong
Le Printemps paisible
Dao Hai Phong est connu pour ses villages aux maisons compactes et aux couleurs denses. Le Printemps paisible agence toits, arbres et chemins comme les pièces d'un décor familier, mais légèrement rêvé. Les volumes simplifiés donnent au paysage une stabilité presque théâtrale. La saison ne se signale pas par un effet spectaculaire: elle arrive doucement, comme quelqu'un qui connaît déjà la maison.
Découvrir l’artiste
#42
Bui Huu Hung
La Dernière Reine II
Bui Huu Hung revisite l'imaginaire de la cour impériale dans une laque où la figure féminine semble surgir d'une surface ancienne. Or, bruns et craquelures fabriquent moins un passé exact qu'une mémoire luxueuse et fragile. La Dernière Reine II joue sur cette ambiguïté entre portrait et apparition. L'histoire de cour y conserve son prestige, mais aussi ses fantômes.
Découvrir l’artiste
#43
Dinh Quan
Dans le jardin
Dans le jardin place une figure féminine au milieu d'un réseau de feuilles, de fleurs et de signes. Dinh Quan utilise la laque pour superposer les plans plutôt que pour créer une profondeur classique. Le corps paraît à la fois protégé et absorbé par la végétation. Cette tension donne au tableau sa poésie: le jardin est un refuge, mais il a visiblement décidé de garder une partie du portrait.
Découvrir l’artiste
#44
Le Thanh Son
Jour de pluie
Le Thanh Son transforme une rue sous la pluie en partition de reflets. Les passants et les façades sont dissous par une touche rapide qui privilégie l'impression d'ensemble. Le sol mouillé devient la véritable source de lumière et double la ville sous les pieds. Jour de pluie raconte moins un événement qu'une manière de traverser Hanoï lorsque le ciel repeint lui-même la chaussée.
Découvrir l’artiste
#45
Le Vuong
Pots et bols
Avec Pots et bols, Le Vuong compose une nature morte à partir d'objets ordinaires dont les profils simples créent un rythme très construit. Les volumes ne cherchent pas l'illusion parfaite: ils s'affirment par la couleur et l'espacement. Le tableau rappelle que la modernité peut commencer sur une étagère de cuisine. Encore faut-il regarder les bols avant de les empiler.
Découvrir l’artiste
#46
Lieu Nguyen
Le Printemps arrive
Le Printemps arrive se lit dans la montée des couleurs et l'ouverture progressive de la végétation. Lieu Nguyen évite le paysage descriptif en organisant la toile par masses souples et passages lumineux. Les formes semblent encore hésiter entre bourgeon et abstraction. Cette indécision fait le charme de l'œuvre: la saison n'est pas annoncée, elle est surprise en train de commencer.
Découvrir l’artiste
#47
Lim Khim Katy
Changement de saison
Lim Khim Katy peint une scène urbaine où les figures paraissent séparées malgré leur proximité. Dans Changement de saison, la lumière et les espaces vides traduisent autant un climat social qu'un moment météorologique. Sa peinture réaliste s'intéresse aux existences discrètes, aux attentes et aux silences. Le titre promet une transition; la toile montre qu'elle n'arrive pas toujours en fanfare.
Découvrir l’artiste
#48
Phuong Quoc Tri
Portrait de femme VIII
Portrait de femme VIII concentre l'attention sur le visage et sur une gamme de couleurs réduite. Phuong Quoc Tri ne surcharge ni le vêtement ni le fond: les tensions passent par les yeux, la bouche et l'orientation de la tête. Cette sobriété donne au modèle une présence immédiate sans raconter sa vie à sa place. Le portrait garde ainsi une part de secret, ce qui lui va très bien.
Découvrir l’artiste
#49
Do Duy Tuan
Jeune fille au nón lá
Do Duy Tuan fait du nón lá un grand élément graphique qui encadre le visage et organise toute la composition. La jeune fille n'est pas posée dans un paysage folklorique; elle occupe un espace coloré, presque onirique. Les textures et les motifs déplacent le sujet familier vers la peinture contemporaine. Le chapeau protège peut-être du soleil, mais certainement pas du regard.
Découvrir l’artiste
#50
Bui Tien Tuan
La Fille urbaine III
Bui Tien Tuan peint souvent à l'aquarelle sur soie des femmes liées à la culture urbaine actuelle. La Fille urbaine III associe la fluidité du médium à une silhouette assurée, loin de l'image traditionnelle docile. Les transparences rendent le vêtement presque mobile. Cette alliance entre technique ancienne et attitude contemporaine donne au tableau son élégance légèrement insolente.
Découvrir l’artisteVillages de fleurs, moissons, marchés matinaux et chemins d’école rappellent que le paysage vietnamien est aussi un espace de travail. La couleur raconte ici les saisons autant que la vie de celles et ceux qui les traversent.
Paysages travaillés, scènes vécues
Villages de fleurs, moissons, marchés matinaux et chemins d’école rappellent que le paysage vietnamien est aussi un espace de travail. La couleur raconte ici les saisons autant que la vie de celles et ceux qui les traversent.
#51
Duong Sen
Le Printemps
Réalisé en 2022 en laque sur bois, Le Printemps de Duong Sen fait circuler la lumière entre fleurs, branches et profondeur sombre. Les couches polies donnent aux couleurs une densité impossible à obtenir par simple aplat. Le sujet saisonnier pourrait être convenu; la matière le sauve de toute carte de vœux. On regarde d'abord les fleurs, puis le temps nécessaire à leur apparition.
Découvrir l’artiste
#52
Tran Quang Dinh
Le Village de pêcheurs
Tran Quang Dinh organise Le Village de pêcheurs autour des barques, des filets et des maisons serrées près de l'eau. La composition insiste sur les liens entre activité humaine et paysage plutôt que sur une vue touristique. Les couleurs dirigent le regard d'un geste à l'autre. La mer n'est pas un fond bleu aimable: elle règle la journée entière et, probablement, l'heure du réveil.
Découvrir l’artiste
#53
Duong Ngoc Son
La Moisson
La Moisson rassemble les travailleurs dans un champ devenu surface de couleur et de mouvement. Duong Ngoc Son distribue les silhouettes de manière à rendre sensible l'effort collectif sans isoler un héros. Les gerbes rythment l'espace comme des ponctuations dorées. Le tableau conserve la mémoire d'un travail saisonnier tout en évitant de transformer la campagne en brochure bien repassée.
Découvrir l’artiste
#54
Pham Hoang Minh
Marché du matin
Marché du matin saisit l'instant où étals, paniers et passants commencent à remplir la rue. Pham Hoang Minh préfère la circulation des couleurs à la description minutieuse de chaque marchandise. Les silhouettes forment un courant qui guide le regard au cœur de la scène. On entend presque les premières négociations, preuve qu'une peinture peut être silencieuse sans manquer d'ambiance.
Découvrir l’artiste
#55
Nguyen Minh Son
Le Grand Arbre vert
Le Grand Arbre vert domine la composition de Nguyen Minh Son et réduit maisons et personnages à l'échelle de son feuillage. Les verts ne forment pas une masse uniforme: ils ouvrent des passages de lumière et des zones plus denses. L'arbre devient à la fois sujet, abri et mémoire du lieu. Il occupe beaucoup de place, mais après quelques décennies de croissance, on peut lui pardonner.
Découvrir l’artiste
#56
Lam Manh
Le Village des fleurs
Lam Manh peint Le Village des fleurs comme un ensemble de parcelles colorées reliées par des chemins et des gestes de travail. Les bouquets ne sont pas isolés en nature morte; ils appartiennent à une économie et à un paysage. La composition fait alterner abondance et ordre. Le résultat est joyeux sans devenir sucré, un équilibre que toutes les fleurs n'obtiennent pas.
Découvrir l’artiste
#57
Nguyen Trong Tai
Ballerine rose
Ballerine rose retient moins une pose virtuose qu'un moment d'équilibre fragile. Nguyen Trong Tai utilise la couleur du costume comme centre lumineux, tandis que le fond demeure volontairement discret. Les membres dessinent des diagonales qui donnent à la toile son mouvement. Le tableau montre l'effort derrière la grâce, juste avant que la danseuse ne fasse croire que tout cela était facile.
Découvrir l’artiste
#58
Le Tuong
Nature morte XVI
Nature morte XVI assemble fruits, vase et surfaces dans une construction où les rapports de couleur comptent plus que le réalisme. Le Tuong déplace légèrement les perspectives et donne aux objets une stabilité presque architecturale. Rien ne bouge, mais les formes se répondent avec vivacité. C'est le privilège de la nature morte: avoir toute la journée pour trouver la bonne place.
Découvrir l’artiste
#59
Quan Tho
Sur le chemin de l'école
Quan Tho suit des enfants sur un chemin dont les courbes structurent le paysage. Les cartables et les silhouettes suffisent à situer le récit sans lourde explication. La distance à parcourir devient le véritable sujet du tableau, entre quotidien et promesse d'avenir. L'école n'apparaît peut-être pas encore, mais la composition sait parfaitement où elle va.
Découvrir l’artiste
#60
Hoang Duc Dzung
L'Espace bleu
L'Espace bleu enveloppe les figures et les architectures dans une gamme froide qui unifie la scène. Hoang Duc Dzung utilise cette couleur non comme décor, mais comme atmosphère mentale. Quelques accents plus chauds empêchent l'ensemble de se refermer. Le tableau tient ainsi entre lieu réel et souvenir, ce moment où une rue connue devient soudain plus vaste que sa géographie.
Découvrir l’artisteLes motifs familiers reviennent sans se répéter: la laque approfondit les feuilles, l’abstraction déplace les signes et les récits populaires réapparaissent dans des compositions résolument actuelles.
Lotus, bambous et mémoire des formes
Les motifs familiers reviennent sans se répéter: la laque approfondit les feuilles, l’abstraction déplace les signes et les récits populaires réapparaissent dans des compositions résolument actuelles.
#61
Le Canh
Jardin de lotus II
Dans Jardin de lotus II, Le Canh superpose feuilles rondes, tiges et fleurs pour construire une profondeur sans horizon. Le motif traditionnel est traité comme une organisation de formes, avec des vides aussi importants que les pétales. La surface garde une qualité décorative, mais les variations de vert et de lumière évitent la répétition. Aucun lotus n'a été prié de poser bien droit.
Découvrir l’artiste
#62
Tran Quoc Long
Le Repos I
Le Repos I s'intéresse à cet intervalle où le corps cesse d'agir mais ne quitte pas encore la scène. Tran Quoc Long simplifie le décor pour concentrer l'attention sur la posture et le poids de la figure. Les couleurs calmes prolongent cette suspension. Le tableau ne raconte pas la fatigue de manière spectaculaire; il lui accorde simplement une place, ce qui est déjà beaucoup.
Découvrir l’artiste
#63
Phan Linh Bao Hanh
Le Rêve du lotus
Le Rêve du lotus mêle visage, fleur et eau dans une composition où les limites deviennent incertaines. Phan Linh Bao Hanh traite le lotus comme un motif mental plutôt que comme une simple plante. Les teintes douces et les superpositions donnent à l'image une lenteur flottante. Le rêve reste lisible, mais il a eu la politesse de ne pas fournir son mode d'emploi.
Découvrir l’artiste
#64
Nguyen Hong Son
Les Bambous
Nguyen Hong Son cadre les bambous de près, de sorte que troncs et feuilles deviennent une trame rythmique. La profondeur se construit par recouvrements et variations de lumière plutôt que par perspective démonstrative. Le motif traditionnel garde sa souplesse, mais acquiert une présence presque abstraite. La forêt paraît calme; les diagonales prouvent qu'elle ne reste jamais immobile.
Découvrir l’artiste
#65
Hoang Tu
Abstraction VIII
Abstraction VIII repose sur des masses colorées qui se rapprochent, se heurtent puis laissent respirer quelques intervalles. Hoang Tu ne fournit pas de sujet reconnaissable auquel se raccrocher; la peinture demande donc de suivre ses tensions internes. Les textures empêchent les aplats de devenir décoratifs. C'est une œuvre qui ne raconte pas une histoire, mais organise très bien la conversation.
Découvrir l’artiste
#66
Van Thanh
Les Enfants aux buffles II
Van Thanh reprend le motif vietnamien des enfants gardant les buffles, présent dans l'imagerie populaire comme dans la peinture moderne. Les corps massifs des animaux stabilisent la scène, tandis que les enfants introduisent le mouvement. Le tableau ne cherche pas l'idylle parfaite: il observe une proximité quotidienne entre travail, jeu et paysage. Les buffles, eux, gardent leur sérieux professionnel.
Découvrir l’artiste
#67
Do Khai
Lotus au bord de l'eau
Do Khai organise cette vue autour des feuilles de lotus qui découpent la surface de l'eau. Les fleurs ponctuent la composition sans occuper systématiquement le centre. Le paysage se construit par couches horizontales et reflets, invitant le regard à avancer lentement. Le motif est familier, mais l'attention portée aux distances lui évite de devenir un simple emblème décoratif.
Découvrir l’artiste
#68
Trieu Khac Tien
Fête lunaire
Fête lunaire mêle masque, animal fabuleux et signes colorés dans une composition énergique. Trieu Khac Tien puise dans les célébrations populaires sans en faire un relevé documentaire. Les formes s'emboîtent comme les séquences d'une procession et la couleur maintient le rythme. Le tableau restitue moins le programme de la fête que son bruit visuel, heureusement sans les embouteillages.
Découvrir l’artiste
#69
Dang Hien
Mère et enfant
Dang Hien rassemble une mère et son enfant dans un espace de fleurs et de motifs. Les deux visages frontaux se répondent, tandis que le rouge et le vert organisent la profondeur sans perspective classique. La scène de maternité emprunte à l'icône sa stabilité, mais garde une chaleur quotidienne. Le petit personnage n'occupe guère de place et obtient pourtant toute l'attention.
Découvrir l’artiste
#70
Le Khanh Hieu
Maison sous les fleurs jaunes
Le Khanh Hieu installe une maison rurale sous une floraison jaune qui envahit presque tout le ciel. La construction reste petite face aux branches, mais elle donne au paysage son échelle humaine. Les rouges du toit et les noirs des troncs retiennent l'abondance colorée. La nature domine la scène avec panache, sans aller jusqu'à réclamer les clés de la maison.
Découvrir l’artistePagodes, ponts, fêtes et cérémonies inscrivent la peinture dans des lieux chargés d’histoire. Les artistes contemporains les abordent moins comme des monuments figés que comme des mémoires encore en mouvement.
Architecture, rituels et récits collectifs
Pagodes, ponts, fêtes et cérémonies inscrivent la peinture dans des lieux chargés d’histoire. Les artistes contemporains les abordent moins comme des monuments figés que comme des mémoires encore en mouvement.
#71
Ngo Ba Cong
Paysage de la pagode Thầy
Ngo Ba Cong choisit la pagode Thầy, près de Hanoï, et l'inscrit dans un paysage où architecture, eau et relief se répondent. Le monument n'est pas isolé comme une pièce de musée: il reste lié aux arbres et aux circulations du site. La peinture fait sentir cette continuité. Même la pagode semble savoir qu'un beau cadre vaut mieux qu'un long discours.
Découvrir l’artiste
#72
Nguyen Tuan Cuong
Bát Cổ 51
Bát Cổ 51 assemble des objets anciens dont les profils, les surfaces et les motifs deviennent les acteurs de la toile. Nguyen Tuan Cuong évite l'accumulation de curiosités en réglant précisément les intervalles. Chaque pièce garde son poids, mais participe à une composition très actuelle. Le passé est posé sur la table; il n'a pas besoin de prendre la poussière pour paraître authentique.
Découvrir l’artiste
#73
Nguyen Van Nghia
Vinh Quy
Vinh Quy renvoie au retour honorifique du lettré reçu aux examens impériaux, thème bien connu de l'imagerie vietnamienne. Nguyen Van Nghia le réinterprète avec des formes simplifiées et une couleur contemporaine. Le cortège demeure identifiable, mais l'espace s'affranchit de la narration traditionnelle. L'œuvre fait ainsi revenir l'histoire au village avec un costume neuf.
Découvrir l’artiste
#74
Nguyen Xuan Viet
Hồng Liên Trì
Hồng Liên Trì, l'étang aux lotus rouges, déploie ses feuilles et ses fleurs comme une carte mouvante. Nguyen Xuan Viet travaille les écarts de taille et les superpositions pour éviter l'effet de motif répété. L'eau apparaît par fragments entre les plantes. Le tableau offre une abondance maîtrisée: beaucoup de lotus, certes, mais chacun semble avoir obtenu sa place.
Découvrir l’artiste
#75
Chau Ai Van
Lotus sous la lune II
Dans Lotus sous la lune II, Chau Ai Van oppose la clarté du disque lunaire aux feuilles plus sombres. Les fleurs se distribuent entre ces deux pôles et donnent au regard un chemin. La scène nocturne transforme un motif végétal familier en paysage mental. La lune éclaire peu, mais suffisamment pour que le silence de la toile ne soit jamais vide.
Découvrir l’artiste
#76
Luong Duy
Mémoire du jeune gardien III
Mémoire du jeune gardien III revient sur l'enfance rurale à travers une figure, un buffle et un paysage recomposé. Luong Duy ne cherche pas le souvenir photographique: les formes se simplifient et les couleurs assument leur part d'invention. Cette distance protège l'œuvre de la nostalgie facile. Le passé revient, mais il a manifestement retravaillé sa composition.
Découvrir l’artiste
#77
Trinh Que Anh
Pont Long Biên
Trinh Que Anh prend le pont Long Biên comme ossature de la toile. Ses travées métalliques traversent le paysage et rappellent l'histoire mouvementée de cet ouvrage construit à l'époque coloniale puis bombardé pendant la guerre. La peinture confronte la rigidité de la structure au mouvement du fleuve. Le pont relie deux rives, mais aussi plusieurs couches de mémoire.
Découvrir l’artiste
#78
Tran Tien Thanh
Renaissance
Renaissance organise la toile autour de formes qui semblent émerger d'une matière plus sombre. Tran Tien Thanh joue sur l'apparition progressive plutôt que sur un symbole unique. Les contrastes suggèrent une transformation en cours, encore instable. Le titre ouvre une lecture sans l'imposer: quelque chose recommence, mais la peinture garde pour elle la date exacte du nouveau départ.
Découvrir l’artiste
#79
Nguyen Hong Giang
Leng Keng VI
Leng Keng VI juxtapose architectures, signes et fragments de paysage dans une composition au rythme presque sonore. Nguyen Hong Giang fait circuler le regard par ruptures plutôt que par perspective continue. Le titre évoque un tintement; les répétitions visuelles en donnent l'équivalent. La toile semble résonner, tout en ayant l'excellente idée de ne réveiller personne.
Découvrir l’artiste
#80
Nguyen Duc Huy
Courbe passée XXIV
Courbe passée XXIV place la figure dans un espace où lignes et volumes paraissent conserver la trace d'un mouvement antérieur. Nguyen Duc Huy traite le portrait comme une construction, non comme une simple ressemblance. Les courbes guident l'œil autour du corps puis vers le fond. L'œuvre parle du temps par la forme, sans ajouter une montre qui aurait alourdi l'affaire.
Découvrir l’artisteLe thé, la récolte, la danse et le portrait donnent à cette partie une échelle plus intime. Même lorsqu’elle devient abstraite, la peinture reste attentive aux gestes, aux matières et aux petites transitions du temps.
Corps, saisons et vie quotidienne
Le thé, la récolte, la danse et le portrait donnent à cette partie une échelle plus intime. Même lorsqu’elle devient abstraite, la peinture reste attentive aux gestes, aux matières et aux petites transitions du temps.
#81
Nguyen Sy Hieu
Lac d'automne
Lac d'automne réduit le paysage à quelques rives, reflets et changements de couleur. Nguyen Sy Hieu laisse de larges zones calmes afin que chaque feuille et chaque lumière prennent du poids. La saison se lit dans l'assourdissement général plutôt que dans un catalogue de signes. Le tableau sait qu'en automne, même les couleurs parlent un peu moins fort.
Découvrir l’artiste
#82
Nguyen Tuan Anh
Saison dorée sur les pentes
Nguyen Tuan Anh suit les cultures en terrasses qui découpent la montagne pendant la récolte. Les bandes dorées épousent le relief et transforment le travail agricole en structure visuelle. Les figures restent petites face au paysage qu'elles ont pourtant façonné. Cette contradiction donne sa force au tableau: la montagne domine, mais elle porte partout la marque des mains humaines.
Découvrir l’artiste
#83
Nguyen Thanh Chung
Histoire des hautes terres
Histoire des hautes terres rassemble personnages, fleurs et reliefs dans une scène qui tient du récit collectif. Nguyen Thanh Chung ne fixe pas un événement unique; il superpose les signes d'un territoire et de ses habitants. La couleur relie les épisodes comme un fil continu. Le tableau laisse au regard le plaisir de reconstituer l'histoire sans distribuer de questionnaire à la sortie.
Découvrir l’artiste
#84
Tran Thieu Nam
Lotus en laque
Tran Thieu Nam utilise la profondeur de la laque pour faire émerger feuilles et fleurs d'un fond sombre. Les surfaces polies captent la lumière différemment selon l'angle, de sorte que le tableau change avec le déplacement du regard. Le lotus reste immédiatement reconnaissable, mais la matière lui donne une présence plus dense. Une fleur, oui, mais avec plusieurs couches de caractère.
Découvrir l’artiste
#85
Tran Dan
Les Quatre Figures
Les Quatre Figures de Tran Dan se tiennent dans un espace resserré où les corps deviennent presque des signes. Les attitudes différentes empêchent le groupe de se fondre en bloc uniforme. La couleur distribue les rôles sans raconter une scène précise. Cette ouverture fait la force de l'œuvre: réunion, attente ou famille, chaque hypothèse modifie légèrement la distance entre les personnages.
Découvrir l’artiste
#86
Nguyen Tu Quyen
Thưởng Trà
Thưởng Trà met en scène l'art de goûter le thé, moment social autant que rituel. Nguyen Tu Quyen organise tasses, gestes et lotus dans une composition ample où rien ne semble pressé. Les objets structurent la rencontre et les regards prolongent le silence. La toile rappelle qu'une conversation peut avancer très loin, même lorsqu'elle commence par attendre que l'eau chauffe.
Découvrir l’artiste
#87
Nguyen Binh Son
Mémoires saisonnières
Mémoires saisonnières superpose plusieurs états du paysage comme si l'année se souvenait d'elle-même. Nguyen Binh Son fait varier les couleurs et la densité des formes sans découper la toile en épisodes. Les transitions restent souples, proches du fonctionnement réel de la mémoire. Le tableau ne choisit pas une saison préférée; il les laisse poliment se disputer la lumière.
Découvrir l’artiste
#88
Luong Huyen
Saison des fruits mûrs
Luong Huyen construit Saison des fruits mûrs autour du poids des branches et de l'intensité des couleurs. Les fruits ne sont pas alignés comme une nature morte: ils appartiennent encore à l'arbre et au cycle du paysage. La composition fait sentir l'abondance sans perdre sa structure. Tout semble prêt pour la récolte, y compris le regard du spectateur.
Découvrir l’artiste
#89
Ngo Tuan Anh
Parfum d'abricot du village
Ngo Tuan Anh associe floraison, maisons et chemins dans une évocation du village au retour du printemps. Les fleurs d'abricot éclairent la scène par petites touches plutôt que par un grand effet central. Le parfum annoncé par le titre devient une idée de couleur et de rythme. La peinture réussit ainsi l'exploit raisonnable de suggérer une odeur sans vaporisateur.
Découvrir l’artiste
#90
Danh Cuong
Nu 37
Nu 37 traite le corps comme un ensemble de lignes, de tensions et de surfaces plutôt que comme un idéal lisse. Danh Cuong laisse visibles les hésitations du dessin et les variations de matière. La pose garde une vulnérabilité qui évite l'image décorative. Ce trente-septième nu appartient à une recherche suivie, où la répétition sert à mieux voir les différences.
Découvrir l’artisteLes derniers tableaux alternent rues recomposées, corps, jeux de formes et chemins du retour. Ils montrent une scène vietnamienne diverse, où l’histoire nationale cohabite avec des expériences profondément personnelles.
La ville intérieure et le retour au paysage
Les derniers tableaux alternent rues recomposées, corps, jeux de formes et chemins du retour. Ils montrent une scène vietnamienne diverse, où l’histoire nationale cohabite avec des expériences profondément personnelles.
#91
Mai Huy Dung
Portrait
Mai Huy Dung place le visage au centre d'un fond peu descriptif, laissant la lumière construire le volume et l'humeur. Le modèle ne sourit pas pour faciliter la rencontre; son regard crée une distance active. Les touches visibles empêchent la peau de devenir une surface lisse. Le portrait ne livre pas une biographie, mais il donne une présence assez forte pour qu'on la cherche.
Découvrir l’artiste
#92
Luong Trung
Play Boy
Play Boy oppose un titre léger à une composition où la figure semble fragmentée par les couleurs et les plans. Luong Trung joue avec les signes de l'assurance masculine sans les prendre entièrement au sérieux. Les ruptures visuelles compliquent le personnage au lieu de le célébrer. Le tableau porte un costume de séduction, mais il en montre aussi les coutures.
Découvrir l’artiste
#93
Dang Vu Ha
Coq dans le jardin
Dang Vu Ha fait du coq l'unique vedette de ce jardin traité par touches rapides. La crête rouge et le plumage noir découpent nettement la silhouette sur un fond jaune et gris. Le sujet, familier dans les cours rurales comme dans l'art populaire, gagne ici une présence presque théâtrale. Le modèle a visiblement accepté de poser, mais sans renoncer à son autorité.
Découvrir l’artiste
#94
Le Huong
Nature morte I
Nature morte I réunit fleurs, vase et objets dans une composition qui préfère les relations de couleur au rendu minutieux. Le Huong varie les hauteurs et les vides pour éviter l'effet d'alignement. Le bouquet apporte le mouvement, tandis que les objets stabilisent l'ensemble. La scène ne raconte aucun drame; elle prouve qu'un bon équilibre suffit parfois à retenir une pièce entière.
Découvrir l’artiste
#95
Nguyen Phan Bach
Rue splendide VI
Rue splendide VI transforme l'espace urbain en réseau de signes, de façades et de déplacements. Nguyen Phan Bach ne restitue pas une adresse exacte: il condense l'énergie de la ville par superpositions. Quelques couleurs vives jouent le rôle d'enseignes et de phares. La rue paraît familière sans être localisable, comme ces trajets que l'on reconnaît surtout à leur agitation.
Découvrir l’artiste
#96
Dau Quang Toan
La Rue dans mes yeux III
Dau Quang Toan annonce dès le titre une ville filtrée par la mémoire. Les bâtiments basculent légèrement, les perspectives se chevauchent et les couleurs rapprochent des lieux qui seraient séparés dans la réalité. La Rue dans mes yeux III assume cette subjectivité. Ce n'est pas un plan fiable pour se déplacer, mais c'est une carte très précise de l'impression urbaine.
Découvrir l’artiste
#97
Tran Ngoc Bay
Amour dans l'amour
Amour dans l'amour réunit deux corps sans les enfermer dans une narration sentimentale précise. Tran Ngoc Bay travaille les contours et les espaces qui subsistent entre les figures. La proximité devient ainsi autant affaire de distance que de contact. Le tableau évite le symbole trop évident et laisse la couleur porter l'émotion, ce qui épargne aux personnages un discours interminable.
Découvrir l’artiste
#98
Hoang Ngoc Dung
Pression d'échecs II
Pression d'échecs II emprunte au jeu son damier, ses oppositions et son idée de stratégie. Hoang Ngoc Dung fragmente l'espace comme une partie en cours, où chaque forme semble menacer ou protéger une autre. L'abstraction garde ainsi une tension narrative sans représenter littéralement les joueurs. La toile réfléchit plusieurs coups à l'avance, mais ne réclame pas de pendule.
Découvrir l’artiste
#99
Dang Dinh Ngo
Mars
Mars de Dang Dinh Ngo saisit le moment où le paysage quitte l'hiver sans être encore pleinement printanier. Les couleurs apparaissent par touches, entre sols encore sourds et végétation neuve. La composition préfère la transition au grand spectacle saisonnier. Le mois avance timidement, mais la lumière a déjà commencé à reprendre possession des lieux.
Découvrir l’artiste
#100
Lam Duc Manh
Retour à la maison
Retour à la maison place le trajet au centre du récit. Lam Duc Manh distribue figures, chemin et habitations de façon à rendre sensible la distance restante, mais aussi la familiarité du but. La lumière rassemble le paysage au lieu d'isoler les voyageurs. Le tableau parle moins de l'arrivée que de ce moment où l'on reconnaît enfin les premiers signes du chez-soi.
Découvrir l’artisteLa peinture sur soie absorbe rapidement l’encre et la gouache: elle exige une ligne sûre, des couches légères et une grande économie. Nguyễn Phan Chánh, Mai Trung Thứ ou Lê Thị Lựu en ont fait un espace de silence, de lecture, d’enfance et de proximité.
La soie retient le geste, la laque retient le temps
La laque avance à l’inverse par couches, séchages, ponçages et polissages. Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng et plusieurs générations après eux y ont trouvé une profondeur lente, capable de porter aussi bien un jardin monumental qu’un village brûlé par la guerre.
Le classement n’est pas une hiérarchie définitive : il sert de cartographie pour découvrir la peinture vietnamienne, avec une image reliée à chaque artiste et un lien de lecture ou de profil pour continuer l’exploration.
Hanoï concentre l’École d’Indochine, les ateliers de laque et la mémoire urbaine de Bùi Xuân Phái. Saïgon développe ses salons, son réalisme et ses propres modernités. Paris accueille Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Vũ Cao Đàm, Lê Thị Lựu ou Lê Bá Đảng, qui y construisent des œuvres d’exil sans renoncer à leurs sources vietnamiennes.
Hanoï, Saïgon, Paris: trois villes et bien plus de chemins
Ces villes ne forment pas trois cases étanches. Les œuvres circulent avec les artistes, les collectionneurs, les guerres et les expositions. Une femme lisant le Kim Vân Kiều en France, une rue ancienne de Hanoï ou un paysage algérien peint par Hàm Nghi appartiennent ainsi à la même histoire élargie.
Pour la scène récente, explorez Nguyễn Trung, Đỗ Quang Em, Đinh Q. Lê, Bội Trân, Thanh Chuong, Bui Huu Hung, Dao Hai Phong, puis les artistes de Nguyen Art Gallery autour du lotus, du paysage, de la rue et de la laque contemporaine.
Cent œuvres, et aucune tradition laissée sous verre
La peinture vietnamienne moderne ne se résume ni à la soie délicate ni à la laque brillante. Elle contient des portraits, des guerres, des villes, des exils, des moissons, des abstractions et beaucoup de lotus qui, fort heureusement, ne se ressemblent pas tous.
De Lê Phổ aux ateliers contemporains, ces artistes ont fait de la matière un lieu de mémoire et de la couleur une manière de rester en mouvement.
0 commentaire