100 peintures — impressionnisme américain
Mary Cassatt : 100 tableaux essentiels
Maternité, enfance, loges, lecture, thé, toilette et vie moderne : cent peintures pour comprendre l’art clair et intime de Mary Cassatt.
Chaque notice explique une œuvre précise à partir de son sujet, de son histoire, de sa composition et des catalogues institutionnels. Les images et les liens ouvrent les fiches Alpha Reproduction. La page est statique, sans diaporama.
Pourquoi Cassatt compte
L’intime comme grand sujet moderne
Mary Cassatt a donné aux gestes de soin, aux enfants, aux femmes qui lisent, sortent, observent ou se préparent une force picturale neuve.
Chez Cassatt, la vie quotidienne devient une scène moderne, construite par le regard.
Ce top 100 suit cette modernité depuis les loges impressionnistes jusqu’aux grandes scènes de maternité.
Entrer dans le classementLes 100 tableaux essentiels de Mary Cassatt
Les œuvres qui situent Cassatt au cœur de la vie moderne.
#1Petite Fille dans un fauteuil bleu
Présentée à l’exposition impressionniste de 1879, cette toile rompt avec le portrait sage de l’enfance. La fillette s’abandonne dans un fauteuil bleu, jambes écartées, tandis que le petit chien sommeille sur le siège voisin. Edgar Degas aurait conseillé Cassatt sur certains éléments de la composition. La succession de fauteuils et le cadrage décentré transforment le salon en espace moderne, instable et franchement observé.
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#2Dans la loge
Une femme vêtue de noir porte ses jumelles vers la scène tandis qu’un homme, au fond, dirige les siennes vers elle. Peinte en 1878 et conservée au Museum of Fine Arts de Boston, l’œuvre fait de l’Opéra un réseau de regards plutôt qu’un simple divertissement. Cassatt montre une spectatrice active, mais rappelle aussi que les femmes présentes dans l’espace public sont elles-mêmes observées.
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#3Femme au collier de perles dans une loge
Dans cette toile de 1879 conservée à Philadelphie, Lydia Cassatt apparaît dans une loge éclairée par les globes du théâtre. Le miroir multiplie les balcons et la foule, tandis que la robe rose et le collier captent la lumière artificielle. Exposée avec les impressionnistes, l’œuvre associe élégance mondaine et autonomie du modèle, assis sans chercher le regard du spectateur.
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#4Le Thé
Deux femmes prennent le thé dans un intérieur parisien vers 1880. Cassatt retient le moment où l’une porte la tasse à ses lèvres et où la conversation semble suspendue. Les rayures du mur, l’argenterie et les vêtements structurent la scène sans l’alourdir. Conservé à Boston, Le Thé donne à une sociabilité féminine ordinaire la même ambition picturale qu’un sujet d’histoire.
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#5Enfants dans un jardin (La nourrice)
Peinte en 1878, cette scène montre une nourrice assise au bord d’une allée tandis qu’un landau occupe le centre du jardin. Cassatt évite de transformer l’enfance en spectacle : le bébé est presque caché, et la femme demeure absorbée dans l’attente. La perspective plongeante, les fleurs et les touches rapides font du parc un lieu de travail domestique autant que de loisir bourgeois.
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#6La Tasse de thé
Lydia Cassatt est assise devant une tasse et une soucoupe vers 1880–1881. Le profil, la table coupée et le bouquet placé derrière elle resserrent la scène sur un moment d’absorption. Au Metropolitan Museum, la toile témoigne de l’attention portée par Cassatt aux rituels quotidiens de sa sœur, dont la santé fragile donne rétrospectivement à ces images une gravité discrète.
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#7Dame à sa table à thé
Mary Dickinson Riddle, cousine de la mère de Cassatt, est représentée à sa table à thé vers 1883–1885. Le service bleu et blanc, offert ensuite au Metropolitan Museum avec le tableau, n’est pas un décor neutre : ses motifs répondent au bonnet et au visage. Cassatt construit un portrait de caractère où l’autorité tranquille du modèle l’emporte sur tout effet mondain.
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#8Enfants jouant sur la plage
Deux fillettes jouent dans le sable en 1884, entièrement concentrées sur leur seau et leur pelle. Cassatt abaisse le point de vue et réduit l’horizon afin de placer le spectateur à leur hauteur. Les chapeaux et les robes presque identiques unissent les enfants, mais leurs gestes restent distincts. La scène balnéaire devient ainsi une étude du sérieux avec lequel les enfants habitent le jeu.
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#9Le Bain
Le Bain de l’enfant, peint en 1893, reprend la vue plongeante et les aplats admirés par Cassatt dans les estampes japonaises. Les bras de la femme entourent l’enfant tandis que la bassine, le pichet et les bandes du tapis ferment l’espace autour du geste. Conservée à l’Art Institute of Chicago, l’œuvre élève un soin quotidien au rang de composition monumentale sans en effacer la précision physique.
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#10Promenade en barque
Peinte pendant un séjour à Antibes en 1893–1894, la toile place une femme et un enfant face à un rameur dont le dos sombre barre presque l’image. La voile jaune et le bleu de la mer simplifient l’espace en grandes formes. Cassatt inverse les conventions de la scène de loisir : la famille n’est pas offerte au regard, elle est engagée dans une traversée dont le spectateur partage l’instabilité.
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#11Bain de soleil avec trois figures
Dans cette huile de 1898–1899, deux femmes et un enfant sont réunis à l’extérieur sous une lumière qui efface les contours trop fermes. La composition horizontale articule les trois corps sans les transformer en groupe posé. Connue par le catalogue raisonné et une vente Sotheby’s documentée, l’œuvre montre l’ambition de Cassatt pour les scènes familiales de grand format et les ombres colorées.
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#12Mère et Enfant (Le miroir ovale)
Vers 1899, Cassatt rapproche une mère et son enfant devant un miroir ovale qui évoque discrètement les auréoles de la Vierge et de l’Enfant. Pourtant, rien n’est solennel : l’enfant est nu, mobile, et le baiser appartient au soin quotidien. La toile du Metropolitan Museum renouvelle une iconographie ancienne en l’ancrant dans un intérieur moderne et dans une relation physique observée sans emphase.
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#13Mère et l'enfant
Dans cette Mère et enfant de 1889, conservée à Cincinnati, le bébé s’appuie contre la femme dans un intérieur traversé de lumière. Cassatt rapproche les profils et fait du contact des mains le centre affectif de l’image. La fenêtre et les touches claires empêchent toutefois l’étreinte de se fermer : l’air circule autour des corps et maintient la scène dans le temps présent.
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#14Caresse maternelle
Peinte vers 1902, Caresse maternelle montre un enfant qui enlace le cou d’une femme. Cassatt évite le sourire adressé au spectateur et concentre l’image sur la pression des bras, l’inclinaison des têtes et le poids du corps. Conservée au Museum of Fine Arts de Boston, la toile appartient à une période où l’artiste étudie la réciprocité du geste, et non une maternité réduite à l’idéal.
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#15Petit-déjeuner au lit
Une femme et une fillette partagent le même lit dans cette toile de 1897 conservée à la Huntington. L’enfant regarde vers nous tandis que l’adulte semble encore retenue par le sommeil. Draps, oreillers et chemises blanches enveloppent les deux corps sans les confondre. Cassatt observe le réveil comme un moment de transition où proximité, fatigue et attention coexistent sans récit fabriqué.
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#16Femme et enfant (LACMA)
Cette Femme et enfant, peinte à la fin du XIXe ou au début du XXe siècle, est volontairement laissée à des degrés d’achèvement différents. Le LACMA souligne que les passages d’ébauche, les lignes cobalt et les frottements font autant partie du sujet que l’étreinte. Cassatt rend ainsi visible sa méthode : les visages se construisent avec précision tandis que le reste conserve l’énergie de la recherche.
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#17Mère et deux enfants - 1901
Dans Mère et deux enfants, daté de 1901, le vêtement rouge de la femme rassemble visuellement les deux fillettes placées de part et d’autre. Le tableau ne raconte pas un épisode précis; il étudie plutôt la manière dont trois corps occupent un même espace de soin. La couleur vive empêche la scène de sombrer dans la douceur uniforme et donne au groupe une véritable architecture.
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#18Femme au canapé rayé avec un chien
Peinte vers 1876 et conservée aux Harvard Art Museums, cette femme assise sur un canapé rayé tourne légèrement le corps tandis qu’un petit chien repose auprès d’elle. L’animal et la pose relâchée éloignent le portrait de l’apparat officiel. Le meuble, traité comme une suite de bandes et de courbes, structure l’image et révèle l’intérêt précoce de Cassatt pour les attitudes non cérémonielles.
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#19Sara donne un jouet au bébé
À Hill-Stead Museum, cette toile de 1901 montre Sara tendant un jouet à un bébé assis sur les genoux d’une femme. Trois âges et trois directions de regard organisent la scène. Cassatt s’intéresse moins à l’objet qu’au passage de l’attention entre les figures : l’enfant plus âgée apprend un geste de soin, tandis que l’adulte maintient discrètement l’équilibre du groupe.
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#20Mère coiffant les cheveux de son enfant
Datée de 1879, cette peinture transforme la coiffure d’un enfant en action centrale. Les mains de la mère, les mèches et la tête inclinée composent un petit mécanisme de soin où aucun personnage ne pose. Cassatt choisit un geste souvent invisible dans la peinture officielle et lui donne une structure ferme. La proximité des figures annonce les grandes scènes de toilette qu’elle développera ensuite.
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#21Lydia devant un métier à tapisserie
Lydia Cassatt travaille devant un métier à tapisserie en 1881. Le cadre de bois coupe et organise la toile, tandis que le profil de Lydia et ses mains demeurent absorbés par l’ouvrage. Conservée au Flint Institute of Arts, cette peinture ne présente pas le textile comme passe-temps décoratif : elle rend visibles la concentration, la répétition du geste et la présence matérielle d’un travail accompli dans l’intérieur.
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#22Lilas à une fenêtre
Vers 1880, Cassatt peint un bouquet de lilas posé devant une fenêtre de serre. Cette rare nature morte, conservée au Metropolitan Museum, associe les fleurs à un extérieur lumineux plutôt qu’à un fond fermé. Les branches débordent du vase et contredisent toute symétrie décorative. L’œuvre montre que son impressionnisme ne dépend pas seulement des figures : lumière, verre, feuillage et air suffisent à produire une scène vivante.
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#23Jeunes femmes cueillant des fruits
Peinte en 1891, cette grande composition réunit des femmes qui cueillent et présentent des fruits. Le geste peut se lire comme une image de transmission et de maturité, thèmes que Cassatt développera dans la peinture murale consacrée à la Femme moderne pour Chicago en 1893. La toile du Carnegie Museum associe travail collectif, décor végétal et ambition allégorique sans abandonner l’observation des corps.
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#24Fille arrangeant ses cheveux
Une jeune femme lève les bras pour arranger sa chevelure dans cette toile de 1886. Le geste encadre le visage et déplace toute la composition vers le haut, tandis que le corsage bleu sert de masse stable. Edgar Degas posséda l’œuvre, aujourd’hui à la National Gallery of Art. Elle révèle leur intérêt commun pour les gestes de toilette, mais sans réduire le modèle à un spectacle intime.
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#25Jeune fille à la fenêtre
Vers 1885, une jeune femme en robe claire est assise devant une balustrade, un petit chien sur les genoux. La fenêtre ouvre sur une ville bleutée, mais le modèle demeure absorbé dans son propre espace. Conservée à la National Gallery of Art, la toile oppose le calme de la pose à une touche mobile et fait de la fenêtre une frontière entre intérieur protégé et monde extérieur.
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Voir cette reproduction →Soins, bains, jeux, sommeil et gestes familiaux deviennent de grands sujets.
#26Portrait de Madame Sisley
Peint en 1873 sur carton, ce portrait de Madame Sisley appartient aux années où Cassatt cherche encore sa place entre Salon et peinture indépendante. Le visage de profil, le bonnet sombre et le fond brun produisent une présence sans accessoires narratifs. La petite échelle et le support léger favorisent une exécution directe, attentive aux carnations plutôt qu’à la représentation sociale du modèle.
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#27Sur le balcon
Réalisée à Séville en 1873, cette scène de balcon réunit deux femmes dont les costumes et les attitudes contrastent. Cassatt travaille alors en Espagne, où elle étudie Velázquez et la peinture locale. Le balcon n’est pas un simple décor pittoresque : sa balustrade place les figures entre rue et intérieur, regard public et conversation privée, annonçant ses futures scènes de loge.
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#28Portrait d’une dame italienne
Daté de 1879 et conservé au Gilcrease Museum, ce portrait montre une dame italienne avec une grande sobriété. Le vêtement et la coiffure situent le modèle, mais Cassatt évite d’en faire un type exotique. Le visage, légèrement détourné, garde son autonomie psychologique. La toile appartient au moment où l’artiste affirme, avec les impressionnistes, une présence plus immédiate que le portrait académique.
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#29Mary Ellison Brodeuse
Mary Ellison est représentée en train de broder, vers 1877. L’aiguille et l’ouvrage donnent une fonction précise aux mains, évitant l’immobilité artificielle du portrait. Le visage reste construit avec soin tandis que le fond et la robe se libèrent en touches plus visibles. Cassatt transforme ainsi une activité domestique codée comme féminine en étude de concentration et de maîtrise gestuelle.
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#30Portrait de Madame X habillée pour la matinée
Peinte en 1877, Madame X habillée pour la matinée est installée sur un canapé, vêtue de noir et coiffée pour sortir. Conservée au North Carolina Museum of Art, la toile saisit moins un rang social qu’un moment de préparation. Le contraste entre la tenue sombre, le visage clair et le siège rouge donne au modèle une autorité calme, sans surcharge d’accessoires.
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#31Lire « Le Figaro »
Cassatt représente sa mère lisant Le Figaro en 1878. Le journal masque une partie du corps et signale une femme informée, engagée dans l’actualité plutôt qu’occupée à paraître. Le cadrage serré, la robe claire et les plis imprimés construisent l’image autour de l’acte de lire. Cette œuvre importante fait de la culture écrite un attribut d’autonomie féminine.
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#32Portrait de jeune femme au chapeau blanc
Dans ce portrait de 1879, le grand chapeau blanc n’est pas un accessoire secondaire : il éclaire le visage et oppose sa forme claire au vêtement noir. Cassatt maintient le fond presque nu afin que l’attitude du modèle et la netteté du regard suffisent. L’œuvre témoigne de sa capacité à concilier l’élégance contemporaine avec une observation qui refuse l’idéalisation mondaine.
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#33Portrait de fillette
Peint en 1879 et conservé au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, ce portrait de fillette ne raconte ni jeu ni vertu. Le visage et la coiffe occupent l’essentiel d’un petit format vertical, tandis que le fond reste léger. Cassatt accorde ainsi au modèle enfantin la même densité de présence qu’à un adulte, sans transformer son âge en symbole d’innocence.
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#34Sur un balcon
Sur un balcon, peint en 1878–1879 et conservé à Chicago, montre une femme lisant ou examinant un objet devant une balustrade. Les plans de l’extérieur, les plantes et le vêtement clair se superposent sans profondeur académique stable. Le tableau place une activité privée au contact de la ville et fait du balcon un observatoire intermédiaire, ni tout à fait domestique ni pleinement public.
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#35Jeune Fille au jardin
Une jeune fille en robe blanche coud ou lit dans un jardin vers 1880. Conservée au musée d’Orsay, la toile mêle les blancs du vêtement aux verts et aux roses du plein air. Cassatt ne détache pas le modèle comme une silhouette posée devant le paysage : la lumière circule entre le corps, la chaise et les fleurs, donnant à l’attention calme une qualité atmosphérique.
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#36En brodant
Lydia Cassatt est assise dans un jardin, son ouvrage entre les mains, vers 1880. Les rayures de son vêtement et l’ombrelle claire répondent aux feuillages, tandis que le visage reste concentré. Au Metropolitan Museum, cette toile montre comment Cassatt associe le travail textile au plein air : le geste précis demeure le point fixe d’un environnement traversé de lumière.
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#37Automne, portrait de Lydia Cassatt
Peint vers 1880, Automne montre Lydia Cassatt de profil, enveloppée dans un manteau sombre et un chapeau rouge. Les tonalités rousses du paysage prolongent son vêtement sans dissoudre son visage. Conservée au Petit Palais, l’œuvre n’est pas une allégorie conventionnelle de saison : l’automne devient une atmosphère vécue, liée à la fragilité de Lydia et à la proximité entre les deux sœurs.
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#38Susan assise dans un jardin
Susan est assise dans un jardin vers 1882, coiffée d’un chapeau sombre qui se détache parmi les feuillages. Cassatt fait passer les verts et les rouges du fond jusque dans le vêtement, de sorte que le portrait appartient pleinement au plein air. L’expression n’est pas théâtrale; elle garde la retenue d’un instant observé entre deux gestes.
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#39Portrait d'une femme
Ce portrait de 1872 montre une femme en robe sombre, debout ou assise contre un fond peu défini. Cassatt concentre la lumière sur le visage et les mains, laissant le vêtement se construire par larges masses. L’absence d’identité certaine invite à ne pas inventer de biographie : l’intérêt réside dans la posture assurée et dans le passage d’une facture académique à une surface plus libre.
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#40Portrait d'Alexander J. Cassatt et de son fils, Robert Kelso Cassatt
En 1884, Cassatt peint son frère Alexander, futur président du Pennsylvania Railroad, avec son fils Robert Kelso. Le garçon se tient près du père plutôt que sur ses genoux, et leurs regards divergent. Conservée à Philadelphie, la toile renouvelle le portrait familial masculin : elle remplace les attributs de pouvoir par une relation de proximité, observée dans l’intérieur.
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#41Portrait d'une dame âgée
Vers 1887, Cassatt représente une femme âgée sans atténuer les marques du temps. Le bonnet, la robe noire et la main posée sur le fauteuil forment une structure sobre, tandis que le visage reçoit la lumière la plus attentive. Conservé à la National Gallery of Art, le portrait s’oppose aux images décoratives de la vieillesse et affirme une individualité pleinement présente.
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#42Portrait d'une jeune fille
Cette jeune fille est saisie devant un fond vert avec un chapeau et une robe qui occupent presque autant d’espace que le visage. Cassatt utilise les grandes formes du vêtement pour éviter le portrait miniature et donner au corps une vraie assise. L’expression demeure indécise, entre attention et retrait, ce qui préserve au modèle une vie intérieure au-delà de sa tenue.
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#43Printemps : Margot debout dans un jardin (Fillette dans un jardin)
Vers 1900, Margot se tient debout dans un jardin, vêtue d’une robe claire et coiffée d’un grand chapeau noir. Le Metropolitan Museum conserve cette toile où l’enfant n’est pas isolée des arbres et des fleurs : son costume répond au décor par masses de couleur. Le titre Printemps associe croissance et saison sans recourir à une allégorie appuyée.
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#44Portrait de Reine LeFebvre tenant un bébé nu
Reine Lefebvre tient un bébé nu dans cette huile de 1902–1903 conservée au Worcester Art Museum. Le corps de l’enfant, tourné vers elle, rompt la frontalité du portrait. Cassatt fait du poids réel du bébé et de la manière dont la femme le soutient le cœur de la composition. La scène est construite, mais elle conserve la tension physique d’un enfant difficile à immobiliser.
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#45Étude d’une femme âgée au bonnet, fond rouge
Dans cette huile de 1887 conservée au Birmingham Museum of Art, un fond rouge dense entoure le visage d’une femme âgée au bonnet. Cassatt utilise ce contraste pour éviter toute anecdote et concentrer l’attention sur l’expression. Les touches franches du vêtement et du fond n’adoucissent pas l’âge; elles donnent au modèle une énergie picturale rarement accordée aux figures âgées.
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#46Dans le jardin
Peinte en 1903–1904 et conservée au Detroit Institute of Arts, cette scène de jardin rapproche une femme et une fillette au milieu de grands aplats verts. Le banc et la végétation encadrent le groupe sans l’enfermer. Cassatt observe la relation par les inclinaisons des têtes et les écarts de regard : l’affection est présente, mais jamais réduite à une pose démonstrative.
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#47Denise à sa coiffeuse
Denise est assise devant sa coiffeuse vers 1908, un miroir rond derrière elle et un petit miroir dans la main. Cassatt construit un jeu d’images sans faire de la toilette un spectacle offert. Au Metropolitan Museum, la toile montre une femme absorbée par son propre geste. Les reflets élargissent l’espace et interrogent la manière dont l’apparence se compose.
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#48Antoinette à sa coiffeuse
Peinte vers 1909, Antoinette à sa coiffeuse reprend le motif du miroir avec une palette rouge et brune plus soutenue. Le modèle incline la tête et tient un miroir à hauteur du visage, tandis qu’un second cercle sombre structure le fond. Cassatt ne raconte pas la coquetterie : elle étudie la concentration d’une femme sur sa propre image et la géométrie des reflets.
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#49Deux petites sœurs
Vers 1901–1902, Cassatt rapproche deux fillettes jusqu’à faire de leurs visages voisins le principal événement du tableau. Les robes blanches se fondent presque dans la touche, tandis que les expressions restent nettement différenciées. Connue par une vente Christie’s documentée, cette huile montre comment l’artiste peut condenser un double portrait sans décor ni anecdote, en conservant deux personnalités distinctes.
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#50Femme assise avec un enfant dans ses bras
Cette femme assise tient un enfant nu contre elle, près d’un dossier de chaise et d’un nécessaire de toilette. La composition insiste sur l’équilibre : un bras soutient le poids du corps, l’autre organise le contact. Peinte à l’huile et conservée au musée des Beaux-Arts de Bilbao, l’œuvre transforme une pose provisoire en architecture de courbes, de bleus et de blancs.
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Voir cette reproduction →Théâtre, thé, omnibus, jardins et promenades composent une modernité observée de près.
#51Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt est représentée dans une robe claire, assise devant un intérieur fleuri. Le portrait appartient au vaste ensemble familial de Cassatt, qui lui permettait d’observer ses modèles sans l’apparat d’une commande officielle. Le visage calme, les mains et les plis de la jupe suffisent à construire une présence; le décor reste secondaire, comme une enveloppe de couleur.
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#52Offrir le Panal au torero
Peinte à Séville en 1873, cette scène montre une jeune femme offrant au torero un panal, douceur au miel consommée après le combat. Conservée au Clark Art Institute, elle appartient au séjour espagnol de Cassatt. Le sujet pittoresque lui permet d’étudier des noirs, des rouges et des blancs puissants, mais aussi un échange de regards qui évite la simple illustration folklorique.
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#53Après la corrida
Dans Après la corrida, peint en 1873, un torero boit avec concentration, isolé de l’arène et du spectacle. Cassatt choisit l’après-coup plutôt que l’action héroïque : le costume demeure éclatant, mais l’homme est ramené à un geste de fatigue. Conservée à l’Art Institute of Chicago, la toile révèle son intérêt précoce pour les moments privés cachés derrière les rôles publics.
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#54Danseuse espagnole portant une mantille en dentelle
Réalisée en 1873 et conservée au Smithsonian American Art Museum, cette danseuse espagnole porte une mantille de dentelle qui encadre son visage. Cassatt traite avec précision le noir, le blanc et la transparence sans laisser le costume absorber l’individualité du modèle. Le regard direct et la posture ferme transforment un sujet espagnol à la mode en véritable portrait.
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#55La musique (fête musicale)
La Musique, peinte en 1874, appartient aux œuvres de jeunesse encore liées au Salon. Deux figures se penchent sur une partition dans une lumière sombre qui rappelle les maîtres anciens. Conservée au Petit Palais, cette huile sur papier montre Cassatt avant la palette impressionniste : le sujet savant, la composition serrée et les bruns profonds révèlent pourtant déjà son intérêt pour l’attention partagée.
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#56Ida
Ida, peinte en 1874, apparaît coiffée d’une étoffe jaune et verte dont les plis entourent un visage très clair. Cassatt revient du séjour espagnol avec un goût renforcé pour les contrastes et les textures. L’identité précise du modèle est moins documentée que sa présence picturale : le regard, légèrement détourné, résiste à la transformation du costume en simple exotisme.
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#57Tête de jeune fille
Cette Tête de jeune fille des années 1870 isole le buste devant un fond sombre. Les touches claires de la robe et du visage se détachent sans contour rigide, donnant au portrait l’allure d’une étude rapidement menée mais fermement construite. Cassatt utilise ce format resserré pour saisir une expression plutôt que pour accumuler les signes sociaux d’une identité.
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#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
En 1875, Cassatt peint son neveu Edward Buchanan, dit Eddy, debout dans un costume rouge avec un grand chien à ses côtés. Conservée à la National Gallery of Art, la toile emprunte au portrait d’enfant aristocratique tout en le rendant plus direct. La présence massive du chien et la raideur légère du garçon introduisent une tension entre rôle attendu et personnalité réelle.
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#59Mme Duffee assise sur un canapé rayé, en train de lire
Madame Duffee lit sur un canapé rayé dans cette toile de 1876 conservée à Boston. Les bandes du meuble, du coussin et de la robe organisent un intérieur presque abstrait, tandis que le livre absorbe le modèle. Cassatt refuse le contact avec le spectateur : l’activité intellectuelle devient la véritable présentation de la femme, plus éloquente que les accessoires d’un portrait mondain.
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#60Le lecteur
Le Lecteur, peint en 1877 et conservé à Crystal Bridges, montre une femme entièrement absorbée par un livre. Cassatt fait de la lecture un espace d’autonomie : le modèle ne se rend pas disponible au regard extérieur. Le grand fauteuil blanc, la robe claire et le volume ouvert forment une composition silencieuse où le temps semble mesuré par la progression des pages.
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#61Femme avec un éventail
Dans Femme avec un éventail, vers 1878–1879, le visage se reflète partiellement dans un miroir tandis que l’éventail ouvert occupe le premier plan. Conservée à la National Gallery of Art, la toile associe accessoire de mode et construction du regard. Le modèle n’est pas réduit à l’élégance de sa tenue : sa pose et son expression gardent une distance critique envers le spectateur.
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#62Une mère sur le point de laver son enfant endormi
Peinte en 1880, Mère s’apprêtant à laver son enfant endormi est considérée comme l’une des premières grandes maternités modernes de Cassatt. Au LACMA, la femme soutient le bébé assoupi devant un pichet et une bassine. L’artiste remplace l’iconographie religieuse par une tâche concrète et fait du poids de l’enfant, de la fatigue et du soin la signification même du tableau.
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#63Alexandre J. Cassatt
Vers 1880, Cassatt peint son frère Alexander assis près d’une fenêtre, un journal ou des papiers à la main. Le Detroit Institute of Arts conserve ce portrait où le futur dirigeant ferroviaire n’est pas défini par un décor de pouvoir. La lumière extérieure, la pose relâchée et les objets de lecture donnent plutôt l’image d’un homme saisi dans son activité quotidienne.
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#64Petite fille au grand chapeau rouge
Peinte en 1881 et conservée au Princeton University Art Museum, cette fillette porte un grand chapeau rouge qui domine presque le petit format. Cassatt utilise le contraste entre le couvre-chef, le visage pâle et le fond bleu pour construire la présence de l’enfant. L’expression réservée évite l’effet de déguisement et maintient une tension entre costume imposant et vulnérabilité du modèle.
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#65Une femme et une fille au volant
Une femme tient les guides d’une voiture au bois de Boulogne, accompagnée d’une fillette et d’un homme relégué à l’arrière. Peinte en 1881 et conservée à Philadelphie, la toile inverse discrètement les rôles habituels : une femme conduit et maîtrise l’espace public. Le cheval coupé, la caisse vue de près et le mouvement latéral donnent à la scène une modernité presque photographique.
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#66Susan réconfortant le bébé
En 1881, Susan se penche vers un bébé assis sur ses genoux. Le Museum of Fine Arts de Houston conserve cette toile où la consolation se lit dans l’inclinaison du visage et la proximité des mains, non dans une expression théâtrale. Le jardin esquissé derrière eux allège la scène et laisse le geste de soin conserver toute sa précision.
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#67Dans une loge
Peinte en 1879, cette scène connue en anglais sous le titre In the Box montre deux jeunes femmes dans une loge de théâtre. L’une observe la scène tandis que l’autre se tourne davantage vers la salle. Les épaules nues, le bouquet et les balcons reflétés composent un espace de sociabilité complexe. Cassatt distingue ainsi plusieurs manières féminines de regarder et d’être regardée.
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#68Les jeunes filles
Les Jeunes Filles, peintes vers 1885 et conservées à la Kelvingrove Art Gallery, rapprochent deux sœurs vêtues de blanc devant un fond vert. Leurs têtes se touchent presque, mais les regards ne coïncident pas. Cassatt utilise cette légère divergence pour éviter le double portrait décoratif : la proximité familiale n’efface pas la singularité psychologique de chacune.
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#69L'enfant au chapeau de paille
Vers 1886, un enfant au chapeau de paille se tient debout devant un fond clair. La National Gallery of Art conserve cette huile où la silhouette reste simple et presque frontale. Cassatt ne surcharge ni le décor ni l’expression; elle laisse le chapeau, la robe et la position des mains définir une présence à la fois sérieuse et légèrement hésitante.
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#70Mme Robert S. Cassatt, la mère de l'artiste
En 1889, Cassatt peint sa mère, Katherine Kelso Johnston Cassatt, assise dans une robe noire et blanche. Conservé aux Fine Arts Museums of San Francisco, le portrait refuse tout embellissement mondain. La main posée près du visage, le fauteuil et le fond clair donnent au modèle une autorité intellectuelle et familiale, nourrie par la longue proximité entre la peintre et sa mère.
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#71Hélène est agitée
Hélène is Restless, vers 1890, montre un enfant recroquevillé dans un fauteuil, le corps traversé par une tension que le titre rend explicite. Conservée au Portland Museum of Art, l’œuvre s’éloigne de l’enfance docile : Cassatt observe l’impatience, la fatigue ou l’inconfort. Les touches rapides autour de la robe et du siège amplifient ce mouvement intérieur.
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#72Femme avec un zinnia rouge
Peinte en 1891, cette femme tient un zinnia rouge qui concentre la couleur au centre d’une composition claire. À la National Gallery of Art, la fleur dialogue avec les lèvres, la ceinture et les accents du jardin. Cassatt évite pourtant le portrait purement décoratif : le bras levé, le regard détourné et le cadrage rapproché donnent au modèle une présence indépendante de l’ornement.
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#73La famille
La Famille, peinte vers 1892 et conservée au Chrysler Museum of Art, réunit une femme, deux fillettes et un bébé nu. Les figures forment un triangle dense, mais leurs regards circulent plutôt que de se fixer sur le spectateur. Cassatt transforme le groupe familial en étude de relations : l’enfant le plus jeune attire l’attention sans effacer les personnalités des femmes et des filles qui l’entourent.
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#74Jules essuyé par sa mère
Peinte vers 1900, cette huile montre Jules que sa mère sèche après le bain. La serviette, le corps nu et les bras imbriqués composent une action précise, non une pose. Cassatt s’intéresse à la difficulté pratique du soin : soutenir l’enfant, l’envelopper et poursuivre le geste. La scène prolonge ses recherches sur la toilette tout en conservant une énergie plus libre dans la touche.
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#75Enfant cueillant un fruit
Dans Enfant cueillant un fruit, peint en 1893 et conservé au Virginia Museum of Fine Arts, un bébé est soulevé vers une branche. Le bras tendu, le fruit et le feuillage organisent une verticale de désir et d’apprentissage. Cassatt transforme une petite action en image de découverte : l’adulte rend l’objet accessible sans accomplir le geste à la place de l’enfant.
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Voir cette reproduction →Figures, proches, mode et intimité complètent le parcours.
#76Jeune Mère cousant
Peinte en 1900, Jeune Mère cousant réunit deux modèles qui n’étaient pas apparentés, malgré le rôle familial suggéré par le titre. La fillette s’appuie brusquement contre le genou de la femme, qui recule légèrement sans abandonner son ouvrage. Au Metropolitan Museum, cette rencontre entre couture, mouvement enfantin et jardin fleuri montre comment Cassatt donne à un incident domestique la vivacité d’une scène moderne.
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#77L'été
L’Été, peint en 1894 et conservé au Hammer Museum, montre deux femmes dans une barque parmi des canards et des reflets. La surface de l’eau occupe presque toute la toile, dissolvant la rive et les repères stables. Cassatt transforme une promenade en étude de lumière mouvante; les figures restent absorbées par le bassin plutôt que disposées pour un portrait.
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#78Ellen Mary en manteau blanc
Ellen Mary Cassatt est représentée en 1896 dans un ample manteau blanc qui enveloppe presque entièrement son petit corps. Le Museum of Fine Arts de Boston conserve cette toile où le vêtement forme une architecture de plis, de rubans et de bords sombres. Cassatt oppose cette masse cérémonielle au regard direct de l’enfant, qui résiste à la transformation en poupée élégante.
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#79Mère et enfant (bébé se levant de sa sieste)
Vers 1899, une mère aide son enfant à se relever après la sieste. Au Metropolitan Museum, le geste de toilette et d’éveil remplace toute narration spectaculaire. Cassatt avait atteint une grande maîtrise des maternités : le cadrage plongeant, les couleurs riches et l’espace resserré donnent au mouvement du bébé une ampleur monumentale. Ce fut la première toile de l’artiste à entrer dans la collection du Met.
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#80Jeune Femme en vert au soleil
Peinte vers 1914, cette jeune femme en vert appartient aux dernières œuvres de Cassatt, dont la vue allait bientôt l’obliger à cesser de peindre. Le chapeau, le corsage et le paysage rapprochent plusieurs verts sous une lumière franche, tandis que le visage demeure solidement modelé. Longtemps conservée au Worcester Art Museum, la toile montre une artiste tardive encore attentive au plein air et à la présence individuelle.
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#81Sara avec un bonnet sombre avec la main droite sur le bras d'une chaise
Vers 1901, Sara est assise avec un bonnet sombre, la main droite posée sur le bras du fauteuil. Conservée au Wallraf-Richartz Museum, cette huile utilise le siège et le vêtement pour stabiliser un modèle enfantin qui ne paraît pas totalement immobile. Le regard attentif et la touche laissée visible donnent à Sara une présence de personne, non d’emblème de l’enfance.
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#82Sara au bonnet vert
Sara au bonnet vert, peinte vers 1901 et conservée au Smithsonian American Art Museum, concentre le portrait sur le visage encadré de vert, de bleu et d’orange. Les couleurs franches appartiennent à la période tardive de Cassatt. Le sourire léger ne transforme pas l’enfant en image sucrée : la frontalité et la construction serrée lui donnent une assurance remarquable.
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#83La Caresse
La Caresse, peinte vers 1902 et conservée au Smithsonian American Art Museum, montre une femme entourée de deux enfants, dont l’un l’embrasse. Les corps s’emboîtent dans un espace très resserré, mais Cassatt maintient la lisibilité de chaque geste. L’œuvre traite l’affection comme une circulation entre plusieurs personnes, et non comme une pose unique destinée à émouvoir.
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#84Simone au bonnet bleu
Vers 1903, Simone porte un bonnet bleu dont les plumes et les rubans sont peints avec une grande liberté. Le RISD Museum décrit ce portrait inachevé comme une démonstration d’économie : une ligne ferme suffit au bord du bonnet, quelques touches modèlent le visage. Cassatt laisse visible la fabrication de l’image et saisit l’enfant sans la figer sous la finition.
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#85Simone au bonnet bleu (n° 1)
Cette autre Simone au bonnet bleu, également vers 1903, est conservée au San Diego Museum of Art. Elle ne constitue pas un doublon : la pose, le bonnet et l’état d’achèvement diffèrent. Cassatt reprend le même modèle pour étudier une nouvelle organisation de bleus, de roses et de blancs. La comparaison révèle sa méthode de variations plutôt qu’une répétition commerciale du motif.
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#86L'enfant
Peint vers 1905 et conservé au Speed Art Museum, L’Enfant montre un bébé nu se tenant debout contre un coussin ou un dossier. La posture instable rend visible l’apprentissage de l’équilibre. Cassatt simplifie le décor afin que les pieds, les bras et le poids du torse deviennent le véritable sujet. L’image célèbre moins l’innocence que l’autonomie physique en train de se construire.
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#87Femme au tournesol
Dans Femme au tournesol, vers 1905, une femme et une fillette regardent le reflet de l’enfant dans un miroir à main, tandis qu’un second miroir les redouble. À la National Gallery of Art, le tournesol éclatant attire d’abord l’œil, mais le sujet profond est l’apprentissage du regard sur soi. Cassatt relie ainsi maternité, construction de l’identité féminine et responsabilité éducative.
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#88Buste de femme en corsage blanc
Vers 1905, Cassatt peint ce buste de femme en corsage blanc avec une touche large qui laisse respirer le fond. Le visage est plus construit que les manches et le vêtement, créant un contraste entre identité et matière. L’absence d’accessoire narratif empêche d’inventer une histoire au modèle : la force du tableau vient de son attitude et de la lumière qui traverse les blancs.
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#89Enfants jouant avec un chien
Peinte vers 1907, cette scène réunit plusieurs enfants autour d’un chien. Cassatt observe un jeu collectif où l’animal devient un partenaire imprévisible, obligeant les gestes et les regards à se déplacer. La composition évite la ligne bien rangée d’un portrait de famille : chaque enfant occupe une relation différente avec le chien, ce qui donne au groupe son rythme vivant.
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#90Mère et enfant avec un foulard rose
Mère et enfant avec un foulard rose, peinte en 1908 et conservée au Metropolitan Museum, utilise l’étoffe pour relier les deux corps. Le bébé se tourne vers la femme tandis que le rose circule entre vêtement, peau et fond. Cassatt maintient une construction ample malgré le sujet intime; le foulard devient à la fois couleur, enveloppe et ligne de mouvement.
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#91Mère et enfant
Cette Mère et enfant tardive place le bébé sur les genoux d’une femme, devant un fond rouge et vert laissé très libre. Les regards se rencontrent et donnent au tableau son axe principal. Cassatt varie encore un thème longuement travaillé : la position des mains, l’angle du corps et le rapport des couleurs distinguent cette composition de ses autres maternités.
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#92Le Bain (Deux mères et leurs enfants dans une barque)
Le Bain, peint en 1910 et conservé au Petit Palais, réunit deux jeunes femmes et deux enfants dans une barque, prêts pour la baignade. Le grand format horizontal, les robes de haute couture et les corps nus construisent une scène ambitieuse. Cassatt reste fidèle à l’impressionnisme tardivement, mais ordonne ici les figures avec une stabilité presque classique au-dessus de l’eau.
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#93Sara tenant un chat
Peinte vers 1907–1908, Sara tenant un chat montre la fillette serrant l’animal comme une mère porterait un enfant. Le Smithsonian répertorie l’œuvre comme huile sur toile, et son historique de vente confirme le titre. Cassatt associe tendresse et jeu de rôle : Sara imite un geste adulte, tandis que le chat introduit l’imprévisibilité d’un modèle vivant.
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#94Femme au corsage rouge et son enfant
Datée de 1901 et conservée au Brooklyn Museum, cette femme au corsage rouge tient un enfant nu contre elle. Le rouge donne une armature puissante à la composition et empêche la scène de se dissoudre dans des tonalités tendres. Cassatt rapproche les visages sans les confondre; le contact est affectueux, mais chaque figure conserve sa direction de regard et son poids.
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#95Mère et enfant dans la serre
Peinte en 1906 et conservée au New Orleans Museum of Art, Mère et enfant dans la serre associe les figures à une végétation et une lumière filtrée. Le décor n’est pas un simple fond : feuilles, montants et couleurs enveloppent le groupe tout en ouvrant l’espace. Cassatt transforme la serre en milieu intermédiaire entre intimité domestique et monde extérieur.
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#96Enfants jouant avec un chat
Datée de 1908, cette peinture rassemble des enfants autour d’un chat au pelage sombre. Les mains convergent vers l’animal, qui devient le centre d’une négociation silencieuse entre curiosité, caresse et retenue. Cassatt évite le portrait aligné : les différences d’âge et de posture organisent un groupe mobile, où l’attention commune remplace la pose.
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#97Fillette au bonnet noué d’un grand ruban rose
Vers 1909, une fillette porte un bonnet noué d’un très grand ruban rose. Cassatt utilise cet accessoire comme une structure picturale : le nœud encadre le visage et distribue les masses claires autour de lui. L’expression demeure réservée, ce qui empêche l’image de devenir une simple étude de mode. La peinture oppose la fragilité du visage à l’ampleur presque architecturale du bonnet.
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#98Mère Rose regardant son bébé endormi
Peinte en 1908 et conservée au Tel Aviv Museum of Art, Mère Rose regardant son bébé endormi déplace toute l’action vers le regard de la femme. Le sommeil rend le corps de l’enfant lourd et abandonné, tandis que les bras assurent son soutien. Cassatt transforme l’immobilité en relation active : veiller, porter et regarder constituent ici le véritable récit.
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#99Tête de Jules
Cette Tête de Jules, peinte en 1899, est une étude à l’huile liée aux nombreux enfants qui posent alors pour Cassatt. Le format resserré élimine presque le corps et le décor afin de saisir une expression brève. Les touches restent visibles autour du visage, mais les yeux et la bouche sont fermement placés. L’œuvre révèle comment l’artiste préparait ses compositions plus ambitieuses sans perdre la vivacité du modèle.
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#100Mère et enfant (Wichita)
Peinte en 1890 et conservée au Wichita Art Museum, cette Mère et enfant montre une femme assise près d’une fenêtre, tenant un bébé endormi ou apaisé. La lumière extérieure longe le profil de la mère et isole l’étreinte du reste de la pièce. Cassatt associe le motif moderne de l’intérieur à une construction presque intemporelle, sans renoncer aux détails concrets du soin.
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Trois critères de sélection
La sélection retient uniquement des peintures à l’huile attribuées à Mary Cassatt. Les titres alternatifs, répétitions visuelles, estampes, pastels, gouaches et aquarelles ont été écartés. Chaque notice a été écrite pour l’œuvre correspondante.
Œuvres majeures
Loges, thé, bains, maternités, portraits et scènes d’enfance.
Diversité
Famille, loisirs, toilette, lecture, jardins et vie moderne.
Contrôle
Cent titres, cent images et cent liens uniques, vérifiés avant publication.
Sources et liens
Une sélection contrôlée œuvre par œuvre
Les identifications, dates, techniques, collections et éléments d’interprétation ont été vérifiés dans les catalogues du Metropolitan Museum of Art, de la National Gallery of Art, du Museum of Fine Arts de Boston, de l’Art Institute of Chicago, du Philadelphia Museum of Art et d’autres institutions conservant les œuvres.
Questions fréquentes
Lire Mary Cassatt
Quelques repères sur l’artiste, les œuvres et la méthode.
Pourquoi Mary Cassatt est-elle essentielle ?
Parce qu’elle a fait de la vie moderne, de la maternité, de l’enfance et du regard féminin des sujets impressionnistes majeurs.
Les images viennent-elles de la boutique ?
Oui. Les 100 images et les 100 liens ouvrent les fiches Alpha Reproduction correspondantes.
Y a-t-il un diaporama ?
Non. La page est statique pour garder les 100 cartes visibles et contrôlables.
Le classement contient-il des estampes ou des pastels ?
Non. Cette version révisée retient uniquement des peintures à l’huile attribuées à Mary Cassatt.
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