FIGURE · CORPS · RÉCIT · DE 1945 À AUJOURD’HUI
Figuration contemporaine : 100 peintures essentielles
Quand la peinture raconte encore le monde visible
Après 1945, la figure n’a jamais disparu. Elle s’est déplacée : corps vulnérable chez Bacon et Freud, vie urbaine chez Neel et Estes, mémoire politique chez Golub et Marshall, identités recomposées chez Dumas, Akunyili Crosby ou Quarles. Ces cent tableaux montrent la diversité de cette histoire toujours ouverte.
Une histoire plurielle
La figure après la modernité
La figuration contemporaine n’est ni une école unique ni un simple retour au réalisme. Elle rassemble des artistes qui emploient le corps, le portrait, la ville et le récit pour répondre aux images médiatiques, aux transformations sociales et aux débats sur la représentation.
Une figure peinte n’est jamais seulement un corps reconnaissable : elle porte une histoire du regard, du pouvoir et de la place accordée à chacun dans l’image.
Le parcours commence avec la School of London et les réalismes de l’après-guerre, traverse le pop, le photoréalisme et les figurations politiques, puis s’ouvre aux scènes actuelles. Les œuvres sont reliées directement aux notices des institutions qui les conservent ou les documentent.
Entrer dans le classementCent repères de la figuration contemporaine
Chair, portrait et quotidien quand l’abstraction semblait dominer la scène artistique.
#1
Triptyque, août 1972
Peint après le suicide de George Dyer, le triptyque fait surgir puis disparaître le compagnon de Bacon dans l’ombre d’une porte ; le deuil devient séquence. Bacon enferme la figure dans un espace presque clinique et transforme la chair en lieu d’angoisse, de désir et de mortalité.
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#2
Figure avec viande
Le pape emprunté à Velázquez est placé devant une carcasse suspendue : autorité spirituelle et chair animale se répondent dans une même image de décomposition. Bacon enferme la figure dans un espace presque clinique et transforme la chair en lieu d’angoisse, de désir et de mortalité.
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#3
Étude pour un portrait
Dans « Étude pour un portrait », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Bacon enferme la figure dans un espace presque clinique et transforme la chair en lieu d’angoisse, de désir et de mortalité.
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#4
Jeune femme au chien blanc
Dans « Jeune femme au chien blanc », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Freud construit la présence par de longues séances : l’épaisseur de la peinture enregistre la fatigue, la confiance et la résistance du modèle.
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#5
Portrait nu
Dans « Portrait nu », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Freud construit la présence par de longues séances : l’épaisseur de la peinture enregistre la fatigue, la confiance et la résistance du modèle.
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#6
Debout près des chiffons
Dans « Debout près des chiffons », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Freud construit la présence par de longues séances : l’épaisseur de la peinture enregistre la fatigue, la confiance et la résistance du modèle.
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#7
Tête d’E.O.W. I
Dans « Tête d’E.O.W. I », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Auerbach reprend et gratte sans cesse la surface ; le portrait ou la ville naissent d’une accumulation physique plutôt que d’une ressemblance lisse.
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#8
Vers les ateliers
Dans « Vers les ateliers », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Auerbach reprend et gratte sans cesse la surface ; le portrait ou la ville naissent d’une accumulation physique plutôt que d’une ressemblance lisse.
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#9
Homme en fauteuil roulant
Dans « Homme en fauteuil roulant », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Kossoff peint Londres comme une matière vivante, lourde et instable, où les corps et l’architecture semblent soumis à la même poussée.
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#10
Les Étals de fleurs et de fruits, Embankment 1995
Dans « Les Étals de fleurs et de fruits, Embankment 1995 », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Kossoff peint Londres comme une matière vivante, lourde et instable, où les corps et l’architecture semblent soumis à la même poussée.
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#11
Le Parc aux cerfs
Dans « Le Parc aux cerfs », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Andrews transforme une scène observée en réflexion sur l’appartenance au groupe, la vulnérabilité et la distance entre les êtres.
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#12
Melanie et moi nageant
Dans « Melanie et moi nageant », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Andrews transforme une scène observée en réflexion sur l’appartenance au groupe, la vulnérabilité et la distance entre les êtres.
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#13
La Danse
Dans « La Danse », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Rego mêle récit intime, conte et rapports de pouvoir ; ses figures paraissent jouer un drame dont elles seules connaissent les règles.
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#14
Mes Parents
Le père lit avec attention tandis que la mère regarde le peintre ; dans le miroir apparaît une reproduction de Piero della Francesca, discret lien entre famille et histoire de l’art. Hockney simplifie l’espace et durcit les contours pour montrer que le regard moderne est déjà façonné par la photographie, le cinéma et le désir.
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#15
Homme sous la douche à Beverly Hills
Dans « Homme sous la douche à Beverly Hills », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Hockney simplifie l’espace et durcit les contours pour montrer que le regard moderne est déjà façonné par la photographie, le cinéma et le désir.
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#16
Collectionneurs américains (Fred et Marcia Weisman)
American Collectors (Fred and Marcia Weisman) montre a light-skinned man in a suit and glasses standing in profile and a light-skinned woman with chin-length gray hair and wearing a full-length bright-pink robe stand in a courtyard with various sculptures. Between them is a large stone on a plinth, behind them a green abstracted seated figure, and off to the right a totem pole. Hockney simplifie l’espace et durcit les contours pour montrer que le regard moderne est déjà façonné par la photographie, le cinéma et le désir.
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#17
Sur le balcon
Le collage apparent est entièrement peint : enfants, magazine, drapeau et reproduction de Manet brouillent volontairement culture populaire et musée. Blake traite les images populaires, les insignes et les objets de collection comme les attributs sérieux d’une identité contemporaine.
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#18
Autoportrait aux badges
Dans « Autoportrait aux badges », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Blake traite les images populaires, les insignes et les objets de collection comme les attributs sérieux d’une identité contemporaine.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#19
Gasthof zur Muldentalsperre
Deux silhouettes costumées gardent un bâtiment isolé, issu d’une photographie ancienne ; l’atmosphère hésite entre souvenir familial, voyage et scène de conte. Doig peint à partir de photographies mais dissout leur certitude : l’image devient souvenir, seuil et paysage mental.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#20
Trace
Le corps vu de dos porte les marques de sous-vêtements trop serrés ; Saville renverse les conventions du nu en montrant pression, poids et vulnérabilité. Saville agrandit le corps jusqu’à faire de la chair un paysage pictural qui contredit les normes de beauté et de maîtrise.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
Voir la notice de l’institution →Le modèle devient une présence historique, psychologique et politique.
#21
Samedi, 22 heures
Dans « Samedi, 22 heures », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Ses personnages sont imaginaires ; leur autonomie soustrait le portrait noir à l’obligation de raconter une biographie ou une identité assignée.
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#22
La Générosité
Dans « La Générosité », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Ses personnages sont imaginaires ; leur autonomie soustrait le portrait noir à l’obligation de raconter une biographie ou une identité assignée.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#23
Petit Pingouin
Dans « Petit Pingouin », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Ses personnages sont imaginaires ; leur autonomie soustrait le portrait noir à l’obligation de raconter une biographie ou une identité assignée.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#24
Trouble au paradis
Dans « Trouble au paradis », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Brown maintient l’image au bord de la dissolution : les corps apparaissent et disparaissent dans une matière qui cite autant l’histoire de l’art que le désir.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#25
Garçons portoricains de la 108e Rue
Deux garçons occupent l’espace avec une assurance que la peinture américaine accordait rarement aux enfants portoricains du quartier de Neel. Neel refuse l’idéalisation : posture, mains et regard révèlent la position sociale du modèle autant que sa singularité psychologique.
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#26
Andy Warhol
Warhol, torse nu après l’attentat de 1968, expose les cicatrices de l’opération ; le portrait de célébrité devient image de fragilité. Neel refuse l’idéalisation : posture, mains et regard révèlent la position sociale du modèle autant que sa singularité psychologique.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#27
Kitty Pearson
Dans « Kitty Pearson », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Neel refuse l’idéalisation : posture, mains et regard révèlent la position sociale du modèle autant que sa singularité psychologique.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#28
La Véranda moustiquaire
The Screen Porch montre a man sits reading while two children stand on a porch looking toward the garden and an older woman watches. Porter oppose à l’abstraction triomphante une peinture du quotidien où la lumière et les relations familiales suffisent à structurer la scène.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#29
Le Chemin du jardin
The Garden Road montre young girl stands with her blue bicycle on a shaded dirt path toward a distant farmhouse. Porter oppose à l’abstraction triomphante une peinture du quotidien où la lumière et les relations familiales suffisent à structurer la scène.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#30
Le Sourire rouge
Le visage d’Ada est cadré de si près que son sourire rouge devient presque un signe autonome ; l’intimité du modèle rencontre l’échelle de la publicité. Katz réduit les volumes, tranche les cadrages et étale la couleur ; le portrait acquiert la présence immédiate d’une affiche sans perdre son intimité.
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#31
Costume noir (Ada)
Dans « Costume noir (Ada) », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Katz réduit les volumes, tranche les cadrages et étale la couleur ; le portrait acquiert la présence immédiate d’une affiche sans perdre son intimité.
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#32
Vincent and Tony
Dans « Vincent and Tony », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Katz réduit les volumes, tranche les cadrages et étale la couleur ; le portrait acquiert la présence immédiate d’une affiche sans perdre son intimité.
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#33
Couple au lit
Couple in Bed montre two figures, one red, one yellow, lying under white sheets with limbs sticking out. Avec ses objets lourds et ses figures encapuchonnées, Guston transforme l’autobiographie en satire politique et morale.
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#34
Mauvais Temps
Dans « Mauvais Temps », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Avec ses objets lourds et ses figures encapuchonnées, Guston transforme l’autobiographie en satire politique et morale.
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#35
Gros Plan
Close-Up montre three white ghost-like figures with small black eyes and dashed rectangular patterns against a pale blue background. Avec ses objets lourds et ses figures encapuchonnées, Guston transforme l’autobiographie en satire politique et morale.
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#36
Soirée pyjama
Dans « Soirée pyjama », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Fischl met en scène les malaises de la classe moyenne américaine, surtout ce qui se joue entre regard, secret et transgression.
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#37
Une visite à / Une visite de / L’Île
Deux scènes opposent l’île fréquentée par les privilégiés et celle assignée aux travailleurs caribéens ; le montage révèle la frontière sociale dissimulée derrière le loisir. Fischl met en scène les malaises de la classe moyenne américaine, surtout ce qui se joue entre regard, secret et transgression.
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#38
Interrogatoire II
Les figures grandeur nature encerclent un corps exposé ; l’absence de décor empêche le spectateur de transformer la torture en événement lointain. Golub peint le pouvoir comme une relation corporelle : uniformes, gestes et regards rendent la violence politique impossible à tenir à distance.
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#39
Vietnam II
La très grande toile présente soldats et civils dans un face-à-face brutal, rappelant que l’image de guerre est aussi une scène de pouvoir adressée au public. Golub peint le pouvoir comme une relation corporelle : uniformes, gestes et regards rendent la violence politique impossible à tenir à distance.
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#40
Escadron blanc I
Des membres d’un escadron paramilitaire avancent comme s’ils débordaient la toile ; leur proximité transforme le spectateur en témoin directement exposé à l’intimidation. Golub peint le pouvoir comme une relation corporelle : uniformes, gestes et regards rendent la violence politique impossible à tenir à distance.
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#41
Family Jules: NNN (No Naked Niggahs)
Le titre détourne une formule raciste du monde de l’art, tandis que la pose du modèle refuse précisément l’objectification que cette formule impose. Hendricks donne à ses modèles noirs une échelle monumentale et une maîtrise absolue de leur apparence, loin des stéréotypes du portrait officiel.
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#42
Steve
Le manteau blanc, les lunettes et la silhouette verticale donnent au modèle l’autorité d’une icône de mode autant que d’un portrait d’apparat. Hendricks donne à ses modèles noirs une échelle monumentale et une maîtrise absolue de leur apparence, loin des stéréotypes du portrait officiel.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#43
Jour froid sur la montagne
Dans « Jour froid sur la montagne », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Hendricks donne à ses modèles noirs une échelle monumentale et une maîtrise absolue de leur apparence, loin des stéréotypes du portrait officiel.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
Voir la notice de l’institution →La peinture affronte les violences collectives et les mythologies contemporaines.
#44
Nombreuses demeures
Trois jardiniers entretiennent les pelouses d’un ensemble de logements sociaux sous une banderole promettant le bonheur ; la scène révèle l’écart entre utopie publique et réalité vécue. Marshall réinscrit les vies noires dans les genres historiques de la grande peinture, de la scène pastorale au tableau d’histoire.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#45
Sans titre (London Bridge)
Dans « Sans titre (London Bridge) », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Marshall réinscrit les vies noires dans les genres historiques de la grande peinture, de la scène pastorale au tableau d’histoire.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#46
Souvenir IV
Autour d’un ange domestique, Marshall organise des noms et des portraits liés au mouvement des droits civiques ; le mémorial privé devient tableau d’histoire. Marshall réinscrit les vies noires dans les genres historiques de la grande peinture, de la scène pastorale au tableau d’histoire.
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#47
THE TIMES THAY AINT A CHANGING, FAST ENOUGH!
Peinte après la mort de Philando Castile, l’œuvre transforme une scène de violence policière en accusation contre la lenteur du changement. Taylor peint avec une économie nerveuse qui relie le portrait d’un individu à l’histoire sociale et politique qui l’entoure.
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#48
Huey Newton
Huey Newton montre a man in a beret sits on a throne holding two spears against a newspaper collage backdrop. Taylor peint avec une économie nerveuse qui relie le portrait d’un individu à l’histoire sociale et politique qui l’entoure.
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#49
Hollywood Africans
Basquiat inscrit les noms de ses amis et des stéréotypes raciaux comme des données comptables ; Hollywood devient une machine à fabriquer et limiter les identités noires. Basquiat superpose noms, signes et corps schématiques afin d’exposer la fabrication culturelle de la célébrité, de la race et de la valeur.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#50
"LNAPRK"
Les lettres, les barres et les fragments de corps occupent un support trouvé comme les traces d’un mur urbain ; écrire et peindre deviennent un même geste de prise de parole. Basquiat superpose noms, signes et corps schématiques afin d’exposer la fabrication culturelle de la célébrité, de la race et de la valeur.
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#51
L’Humanité endormie
Dans « L’Humanité endormie », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Le support accidenté refuse l’image transparente : la figure doit lutter avec les cassures, le relief et la matérialité du tableau.
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#52
Peinture pour Eli
Dans « Peinture pour Eli », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Salle juxtapose des images qui ne se résolvent pas en récit unique ; le spectateur doit mesurer les contradictions du regard médiatique.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#53
L’Homme-éclat
Splinter Man montre a black-and-white exploding figure stands beside a red scene of a nude person viewing their reflection. Salle juxtapose des images qui ne se résolvent pas en récit unique ; le spectateur doit mesurer les contradictions du regard médiatique.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#54
États-Unis
Le cheval, à peine plus qu’un contour, traverse un champ de peinture partagé par une ligne verticale ; l’animal devient mesure du vide et de l’énergie. Rothenberg réduit d’abord le cheval puis le corps à un signe, tout en conservant l’énergie physique du geste et de la surface.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#55
Tenir le sol
Holding the Floor montre a lone figure with outstretched arms appears to dance or struggle against strong wind in a field. Rothenberg réduit d’abord le cheval puis le corps à un signe, tout en conservant l’énergie physique du geste et de la surface.
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#56
De retour sur Terre
Back on Earth montre abstract painting with defined sections of green, blue, black, and white on an irregularly shaped canvas. Murray fait éclater le rectangle : le tableau devient un objet animé où les formes domestiques semblent se tordre sous la pression du récit.
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#57
Druid
Druid montre a large green abstract shape overlaps black panels with a yellow rectangle and pink circle. Murray fait éclater le rectangle : le tableau devient un objet animé où les formes domestiques semblent se tordre sous la pression du récit.
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#58
Le Sentier vers l’obscurité
Une procession de figures avance dans un paysage incertain ; l’humour des types sociaux n’efface jamais l’idée d’une communauté conduite vers l’obscurité. Eisenman combine humour, mélancolie et références savantes pour décrire les communautés, les solitudes et les identités contemporaines.
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#59
Stand de limonade
Lemonade Stand montre figures in blue tones hold small lanterns while peering toward a bright opening with distant structures. Eisenman combine humour, mélancolie et références savantes pour décrire les communautés, les solitudes et les identités contemporaines.
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#60
La Classe de dessin
La salle d’atelier permet à Eisenman de rejouer l’un des sujets fondateurs de l’académie, mais avec des corps et des comportements résolument contemporains. Eisenman combine humour, mélancolie et références savantes pour décrire les communautés, les solitudes et les identités contemporaines.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
Voir la notice de l’institution →Genres, diasporas et appartenances déplacent les conventions du portrait.
#61
La Poule et l’Œuf
Chicken and Egg montre a silhouetted figure adjusts a complex telescope against a starry night sky with two large moons. Schutz invente une situation impossible puis la rend crédible par la couleur et la matière, entre grotesque, anxiété et comédie.
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#62
Bonsai
Dans « Bonsai », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Yuskavage emploie la virtuosité du nu académique pour compliquer le rapport entre fantasme, vulnérabilité et regard masculin.
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#63
Ange
Dans « Ange », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Yuskavage emploie la virtuosité du nu académique pour compliquer le rapport entre fantasme, vulnérabilité et regard masculin.
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#64
Cruauté désinvolte
Les membres se croisent, se coupent et changent d’échelle à travers des plans décoratifs ; l’anatomie devient l’image d’une identité difficile à contenir. Quarles fait passer les corps à travers des plans incompatibles ; cette instabilité traduit des identités qui refusent les catégories fixes.
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#65
Nous savions si peu alors / J’en sais encore moins maintenant…
Dans « Nous savions si peu alors / J’en sais encore moins maintenant… », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Quarles fait passer les corps à travers des plans incompatibles ; cette instabilité traduit des identités qui refusent les catégories fixes.
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#66
Barack
Barack montre close-up view of the face of a medium brown–skinned man cupping his chin in his hand, his eyes closed. The brushstrokes are visible and his features are somewhat exaggerated and disproportionate. He is set against a light green background. Casteel construit ses portraits à partir de rencontres réelles et accorde au modèle une présence sociale aussi forte que la couleur.
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#67
Portrait de Soukeyna Diouf
Portrait of Soukeyna Diouf montre a person in colorful striped clothes stands holding two long poles against a bright floral background. Wiley reprend la pose héroïque du portrait européen mais en confie le pouvoir visuel à des modèles noirs contemporains.
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#68
Si vous vous abandonniez à l’air, vous pourriez le chevaucher
If You Surrendered to the Air, You Could Ride It montre a man in an orange hat and striped pants sits calmly on a green steel beam. Sherald suspend le réalisme par ses carnations en grisaille et concentre l’attention sur la tenue, la pose et l’autonomie du sujet.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#69
Une certaine forme de bonheur
Dans « Une certaine forme de bonheur », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Sherald suspend le réalisme par ses carnations en grisaille et concentre l’attention sur la tenue, la pose et l’autonomie du sujet.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#70
Prédécesseurs
Le portrait familial est traversé par des images transférées de l’histoire nigériane et de la culture domestique, comme si plusieurs générations partageaient réellement la même pièce. Akunyili Crosby superpose peinture et transferts photographiques pour rendre visibles les vies diasporiques, faites de plusieurs lieux et mémoires.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#71
Demeurer, s’épanouir
Dans « Demeurer, s’épanouir », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Akunyili Crosby superpose peinture et transferts photographiques pour rendre visibles les vies diasporiques, faites de plusieurs lieux et mémoires.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#72
Regard vide
Le visage frontal et la peau modelée au doigt contredisent le titre : ce regard silencieux impose au contraire une rencontre directe. Boafo modèle la peau directement avec les doigts ; cette surface tactile donne à ses modèles une présence souveraine.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#73
21 heures, les informations
La lumière verte d’un écran réunit des hommes devant les informations ; l’espace intime est traversé par la politique, l’exil et une inquiétude collective. Toor utilise une palette nocturne et une touche fluide pour peindre l’intimité queer, l’exil et la sociabilité urbaine.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#74
La Coiffeuse
Dans « La Coiffeuse », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Toor utilise une palette nocturne et une touche fluide pour peindre l’intimité queer, l’exil et la sociabilité urbaine.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#75
Garçon dans la chambre
Bedroom Boy montre naked man lying on a bed, holding a small lit lighter that sparks above him. Toor utilise une palette nocturne et une touche fluide pour peindre l’intimité queer, l’exil et la sociabilité urbaine.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#76
Les Filles d’Olmo II (Die Mädchen von Olmo II)
Inspirées par des cyclistes observées en Italie, les deux figures sont retournées : leur chute visuelle empêche le motif de se réduire à une scène pittoresque. En renversant ses figures, Baselitz détache le motif de l’anecdote et oblige à regarder la peinture, sa violence et ses citations historiques.
Image documentaire et notice : Centre Pompidou. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#77
Où est le pot à lait jaune, Madame Oiseau ?
Dans « Où est le pot à lait jaune, Madame Oiseau ? », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. En renversant ses figures, Baselitz détache le motif de l’anecdote et oblige à regarder la peinture, sa violence et ses citations historiques.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#78
L’Ordre des anges
Des noms d’anges s’inscrivent sur une terre brûlée parcourue de lignes fuyantes ; cosmologie et paysage dévasté deviennent indissociables. Kiefer transforme mythes, ruines et matières pauvres en une enquête sur la mémoire allemande et les catastrophes de l’histoire.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#79
Palette
La palette, emblème du peintre, est suspendue au-dessus d’un paysage calciné ; créer après la catastrophe devient le véritable sujet. Kiefer transforme mythes, ruines et matières pauvres en une enquête sur la mémoire allemande et les catastrophes de l’histoire.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#80
Tout est issu de la volonté du peuple (Alles geht vom Volke aus)
Dans « Tout est issu de la volonté du peuple (Alles geht vom Volke aus) », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Immendorff conçoit la toile comme une scène politique saturée de symboles, de personnages et de débats sur l’Allemagne divisée.
Image documentaire et notice : Centre Pompidou. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
Voir la notice de l’institution →Matières, symboles et précision photographique renouvellent le monde visible.
#81
La Forêt du monde (Weltenwald)
Le titre donne au motif forestier une portée politique et mythique : l’espace naturel devient le lieu dense où se perdent les idéologies et les récits nationaux. Immendorff conçoit la toile comme une scène politique saturée de symboles, de personnages et de débats sur l’Allemagne divisée.
Image documentaire et notice : Centre Pompidou. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#82
Le Grand Pas
Dans « Le Grand Pas », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Lüpertz traite l’histoire allemande par des emblèmes fragmentaires dont la monumentalité reste volontairement ambiguë.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#83
Albino
Albino montre soft pale tones depict a close up of African mandz head. Dumas part d’images trouvées mais la peinture liquide déstabilise leur autorité et rend au visage son trouble moral.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#84
Noir d’ivoire
Le titre nomme un pigment mais le tableau présente un visage : Dumas fait ainsi glisser la classification chromatique vers les catégories raciales imposées aux corps. Dumas part d’images trouvées mais la peinture liquide déstabilise leur autorité et rend au visage son trouble moral.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#85
Lucy
Dans « Lucy », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Dumas part d’images trouvées mais la peinture liquide déstabilise leur autorité et rend au visage son trouble moral.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#86
Un à la fois
Dans « Un à la fois », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Borremans reprend l’éclairage des maîtres anciens pour construire des scènes énigmatiques où obéissance, spectacle et malaise se confondent.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#87
Hôpital
La figure et l’espace médical sont filtrés par la sensation corporelle ; la peinture traduit moins un lieu qu’un état de dépendance et d’exposition. Lassnig peint le corps tel qu’il est ressenti de l’intérieur plutôt que tel qu’il apparaît au miroir.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#88
Le Beau Bleu
Dans « Le Beau Bleu », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Cahn réduit parfois la figure à une apparition frontale afin de relier vulnérabilité physique, violence et regard.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#89
Figure homme-femme et la grenade
La figure double et la grenade associent identité, fécondité et signe calligraphique sans séparer nettement corps et écriture. El-Salahi combine calligraphie arabe, modernisme et formes corporelles pour élaborer un langage soudanais profondément personnel.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#90
Ils apparaissent toujours
Dans « Ils apparaissent toujours », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. El-Salahi combine calligraphie arabe, modernisme et formes corporelles pour élaborer un langage soudanais profondément personnel.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#91
Femme dans un bain II
Dans « Femme dans un bain II », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Whiteley étire le corps et l’espace en arabesques sensuelles, à mi-chemin entre observation et énergie graphique.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#92
Espaces secrets
Le raccourci du corps féminin vient du point de vue de l’artiste elle-même ; proximité et fragmentation remplacent la pose offerte au spectateur. Semmel peint le corps depuis son propre point de vue et déplace ainsi l’histoire du nu hors du regard masculin traditionnel.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#93
Toucher
Touch montre two nude people lying closely together on a bed with hands resting on their bodies. Semmel peint le corps depuis son propre point de vue et déplace ainsi l’histoire du nu hors du regard masculin traditionnel.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#94
Nocturne à Ridge Street et Stanton
Briques, enseignes et fenêtres murées deviennent une façade presque héraldique ; la ville nocturne conserve la mémoire d’un quartier menacé. Wong transforme l’architecture du Lower East Side en théâtre de désir, d’enfermement et de mémoire communautaire.
Image documentaire et notice : Tate. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#95
Big Heat
Deux pompiers s’embrassent dans un décor nocturne saturé de briques et de signes ; Wong transforme l’imagerie héroïque du métier en scène de désir et de tendresse. Wong transforme l’architecture du Lower East Side en théâtre de désir, d’enfermement et de mémoire communautaire.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#96
La Confiserie
Vitrines, voitures et inscriptions se superposent dans les reflets ; la rue réelle devient une surface continue que l’œil ne peut résoudre d’un seul regard. Estes recompose plusieurs photographies et perspectives ; ses reflets décrivent moins une ville objective qu’un espace impossible à démêler.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#97
Michigan Avenue avec vue sur l’Art Institute
Dans « Michigan Avenue avec vue sur l’Art Institute », la figure, le décor et la matière sont organisés comme les éléments d’une situation qui demeure volontairement ouverte. Estes recompose plusieurs photographies et perspectives ; ses reflets décrivent moins une ville objective qu’un espace impossible à démêler.
Image documentaire et notice : Art Institute of Chicago. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#98
Phil
Le visage de Philip Glass remplit la toile comme une photographie d’identité démesurée ; pores et asymétries détruisent pourtant toute illusion de neutralité. Close agrandit l’information photographique jusqu’à faire osciller le visage entre présence humaine, grille et événement optique.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#99
Madone
Flack associe une image de la Vierge à des objets quotidiens et à une netteté photographique qui transforme la dévotion en méditation sur les images reproduites. Flack associe précision photographique et symboles de vanité : l’éclat des objets conduit vers la mémoire, la perte et le temps.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
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#100
Pontiac 61
La voiture familiale et la façade californienne forment une scène sans événement ; cette neutralité apparente devient le portrait précis d’une classe et d’une époque. Bechtle peint la banalité californienne sans emphase et transforme voiture, façade et lumière en mémoire sociale de l’après-guerre.
Image documentaire et notice : Whitney Museum of American Art. Cette œuvre n’est pas proposée à la reproduction par Alpha Reproduction.
Voir la notice de l’institution →Sources et liens
Collections et notices des œuvres
Chaque image et chaque bouton ouvrent la fiche exacte de l’institution. Ces œuvres contemporaines sont présentées à titre documentaire et ne sont pas proposées à la reproduction par Alpha Reproduction.
Londres
Tate — collection d’artSchool of London, figuration britannique et scènes internationales.Tate — Francis BaconNotice du Triptyque, août 1972.Tate — Paula RegoNotice de La Danse.Questions fréquentes
Questions sur la figuration contemporaine
Quelques repères pour comprendre la période, ses courants et l’usage documentaire des images.
Qu’appelle-t-on figuration contemporaine ?
L’expression désigne les pratiques figuratives développées après 1945 et jusqu’à aujourd’hui. Elle inclut le portrait, la scène sociale, le réalisme urbain et des images volontairement déformées, sans constituer un mouvement unique.
Pourquoi Bacon, Freud et Neel ouvrent-ils le parcours ?
Ils ont maintenu le corps et le portrait au centre de leur peinture pendant les décennies où l’abstraction dominait une grande partie du récit moderniste.
Le photoréalisme appartient-il à cette histoire ?
Oui, lorsqu’il transforme une photographie en construction picturale. Estes, Close, Flack et Bechtle montrent que la précision peut interroger la ville, l’identité, la mémoire et les images de consommation.
Ces tableaux sont-ils disponibles en reproduction ?
Non. Les cent œuvres sont présentées à titre documentaire. Les images et les boutons renvoient uniquement aux notices des musées correspondants.
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