Java · Bali · Sumatra · modernités
Peinture indonésienne : 100 chefs-d'œuvre essentiels
Deux siècles de peinture entre empire, indépendance et inventions régionales
De Raden Saleh à Affandi, de Sudjojono aux ateliers balinais, ces cent peintures racontent un archipel qui transforme romantisme, réalisme social, récit rituel et abstraction en voix profondément personnelles.
Une histoire plurielle
Peindre l'archipel sans l'aplatir
Raden Saleh revient de sa formation européenne avec les moyens du romantisme, mais il les emploie pour raconter Java, ses animaux et la capture de Diponegoro depuis un point de vue que la peinture coloniale n'avait jamais accordé aux vaincus. Au XXe siècle, Sudjojono réclame une vérité sociale, tandis qu'Affandi fait du geste et de la matière une expérience presque physique.
La peinture indonésienne n'est pas une école unique : c'est une conversation à plusieurs îles, parfois polie, souvent passionnée.
Bali conserve et renouvelle ses récits du Ramayana, Emiria Sunassa peint des personnes et des régions rarement placées au centre, Hendra Gunawan colore la lutte et Sadali ouvre une voie abstraite méditative. Le classement commence par les images les plus célèbres, puis laisse apparaître ces trajectoires sans les forcer à marcher au même pas.
Entrer dans le classementCent peintures indonésiennes à connaître
Diponegoro, incendies, fêtes, portraits et luttes : vingt œuvres qui ont donné à la peinture indonésienne ses images les plus immédiatement reconnaissables.
#001Raden Saleh
L'Arrestation du prince Diponegoro
Raden Saleh reprend l'arrestation de Diponegoro, chef de la guerre de Java, en répondant à la version peinte pour le général néerlandais De Kock. Le prince reste debout, furieux et entouré de ses partisans : ce n'est plus une soumission coloniale, mais la représentation d'une trahison et d'une dignité qui refuse de s'incliner.
Voir la notice de l'institution →
#002Raden Saleh
Incendie de forêt
Raden Saleh transforme une poursuite animale dans la jungle en drame romantique de très grand format. Le feu, la panique et l’enchevêtrement des corps ne sont pas un simple spectacle : ils donnent à la nature tropicale une puissance historique et émotionnelle comparable aux grandes scènes européennes.
Voir la reproduction →
#003S. Sudjojono
Tjap Go Meh
Sudjojono peint la fête qui clôt le Nouvel An chinois comme une foule réellement vécue, dense et légèrement chaotique. L’œuvre rompt avec les paysages séduisants de la « Belle Indes » : gestes, costumes et désordre urbain deviennent les signes d’une société indonésienne multiple.
Voir la notice de l'institution →
#004Affandi
Ma mère
Ce portrait de 1941 appartient à la période réaliste d’Affandi, avant ses célèbres coulées expressionnistes. Les bras croisés, le visage fermé et les cheveux défaits rendent sensible la fatigue du modèle ; la proximité familiale empêche pourtant toute idéalisation sentimentale.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#005S. Sudjojono
Nous montons la garde, Mère Patrie
Peint en 1965, ce vaste tableau place la nation non dans une allégorie abstraite, mais dans une scène de vigilance collective. Sudjojono confronte les figures à la « Mère Patrie » et fait de la peinture un espace où patriotisme, inquiétude politique et responsabilité citoyenne restent volontairement tendus.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#006Affandi
Oiseau noir, soleil, homme
Un musicien errant avance sous le soleil, motif qu’Affandi associait à l’énergie vitale. Les cordons de peinture directement pressés du tube enregistrent le mouvement de la main ; le sujet quotidien devient ainsi une déclaration sur le travail, la marche et la persévérance.
Voir la notice de l'institution →
#007Raden Saleh
Navire en détresse
Un navire lutte contre une mer qui occupe presque tout le tableau. Raden Saleh reprend la tradition hollandaise de la marine de tempête, mais le tonneau emporté, le ciel lourd et l’expérience des traversées entre Java et l’Europe déplacent le sujet vers la fragilité humaine face à l’océan.
Voir la reproduction →
#008Raden Saleh
Lion blessé
Le lion blessé n’est ni un trophée ni une simple étude zoologique. Raden Saleh concentre l’attention sur la résistance de l’animal, son corps tendu et son regard, faisant de la chasse un drame moral où la puissance sauvage survit encore à la blessure.
Voir la reproduction →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#009Djoko Pekik
Manger du verre pour la promotion touristique
Un danseur de kuda kepang, entré en transe, accomplit l’épreuve de manger du verre. Le titre renvoie à la campagne touristique lancée en 1989 : Djoko Pekik montre comment un rituel communautaire peut être converti en spectacle marchand sous le régime de Suharto.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#010Hendra Gunawan
Guerre et Paix
Hendra Gunawan rapproche dans une même toile les blessures du conflit et le désir de recommencer à vivre. Ses figures aux couleurs intenses ne décrivent pas une bataille précise ; elles condensent l’expérience révolutionnaire indonésienne et la capacité des communautés à survivre au bouleversement.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#011Emiria Sunassa
Homme papou aux oiseaux de paradis
Emiria Sunassa représente un guérisseur tenant deux oiseaux de paradis, emblèmes longtemps convoités par le commerce européen des plumes. Son regard frontal et les verts qui relient corps et végétation affirment la présence papoue dans l’imaginaire national au moment des luttes anticoloniales.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#012Affandi
Autoportrait
Affandi se représente avec les mêmes lignes pressées, rapides et épaisses qu’il applique aux paysages ou aux animaux. Le visage devient une surface traversée d’énergie plutôt qu’un masque stable ; l’autoportrait enregistre le temps, la fatigue et la volonté de peindre.
Voir la notice de l'institution →
#013Abas Alibasyah
Garuda
Abas Alibasyah ne décrit pas littéralement l’oiseau emblématique de l’Indonésie : il le reconstruit par fragments géométriques. Les rouges, jaunes et verts, la matière rugueuse et l’écho des sculptures de l’archipel font du symbole national une présence primitive, presque totémique.
Voir la notice de l'institution →
#014Agus Djaya
Kuda Lumping (danse du cheval tressé)
Le danseur enfourche une effigie de cheval en bambou tandis que musiciens et meneur de jeu animent le rituel. Agus Djaya cherche ici une modernité enracinée dans les arts vivants de Java : la couleur et la pose condensent rythme, transe et identité culturelle.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#015Ahmad Sadali
Peinture
Sous un champ jaune fortement texturé, une forme bleu sombre et une inscription arabe presque dissimulée déplacent la lecture entre matière et signe. Sadali, revenu de voyages en Amérique et en Europe, cherche en 1966 une abstraction où spiritualité islamique et expérimentation moderniste se répondent.
Voir la notice de l'institution →
#016Fadjar Sidik
Dynamique spatiale
Fadjar Sidik substitue aux objets un système de formes qui semblent s’attirer, se repousser et flotter. Cette « dynamique spatiale » affirme que l’abstraction indonésienne n’est pas un simple emprunt international : elle peut organiser une expérience autonome du rythme et de l’équilibre.
Voir la notice de l'institution →
#017Basoeki Abdullah
Lutte pour le rétablissement de la démocratie et des droits du peuple
Basoeki Abdullah délaisse ici le portrait mondain et le paysage idéal pour une vaste allégorie politique. Les corps, les gestes et la composition ascendante transforment la revendication démocratique en scène publique, révélant une facette engagée d’un peintre souvent jugé seulement virtuose.
Voir la notice de l'institution →
#018Sanggar Bumi Tarung
Discussion à l’atelier Bumi Tarung
La discussion d’atelier devient un sujet historique à part entière. En représentant artistes et militants réunis, l’œuvre rappelle que Sanggar Bumi Tarung concevait la création comme une pratique collective, liée aux luttes populaires et aux débats sur la fonction sociale de l’art.
Voir la notice de l'institution →
#019Dede Eri Supria
Ce qui s’efforce de grandir
Dede Eri Supria confronte une poussée fragile à l’environnement dur de la ville moderne. Son réalisme précis, proche du photoréalisme, ne célèbre pas la croissance urbaine : il en montre les contradictions, l’espoir persistant et la vulnérabilité de ce qui tente d’y trouver place.
Voir la notice de l'institution →
#020Raden Saleh
Le Naufrage
Une embarcation se brise contre les rochers sous un ciel presque entièrement noir. Cette marine de 1840 montre comment Raden Saleh assimile le sublime romantique européen : éclairs, écume et minuscules silhouettes mesurent l’impuissance humaine devant la violence naturelle.
Voir la reproduction →La révolution, le village, le théâtre et le travail entrent dans la peinture avec une franchise qui refuse les tropiques bien peignés mais trop silencieux.
#021Agus Djaya
Le Monde des chiens
Réalisée durant les bouleversements de 1965, cette mêlée de chiens rouges, noirs, bruns et blancs fonctionne comme une satire politique. Les animaux se disputent et se mordent sans que l’on distingue clairement alliés et adversaires : Agus Djaya peint la désagrégation sociale sous la forme d’une fable brutale.
Voir la notice de l'institution →
#022Harijadi Sumadidjaja
À la croisée des chemins
Harijadi fait du carrefour une image du choix collectif dans l’Indonésie de l’après-indépendance. Les trajectoires, les regards et la division de l’espace empêchent une lecture purement anecdotique : chacun semble devoir décider d’une direction au milieu d’un avenir encore instable.
Voir la notice de l'institution →
#023Raden Saleh
Portrait de Betsy Teengs
Peinte à Java en 1855, Betsy Teengs apparaît avec la retenue d’un portrait européen, mais son histoire familiale néerlandaise, chinoise et indonésienne inscrit l’image dans la société coloniale métissée. Saleh rend avec précision l’enfance, le costume et le statut sans réduire le modèle à un type.
Voir la reproduction →
#024S. Sudjojono
Mère cousant
Une femme absorbée par la couture incarne la dignité du travail domestique pendant les années de guerre. Sudjojono refuse l’exotisme décoratif : la posture, les mains et l’espace resserré donnent à l’activité quotidienne une gravité historique, presque silencieuse.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#025Amrus Natalsya
Ceux que l’on chasse de leur terre
Une main armée d’une canne arrache une famille à la terre qu’elle protège. Membre fondateur de Sanggar Bumi Tarung, Amrus Natalsya transforme l’exploitation paysanne en image immédiatement lisible : l’enfant central donne au conflit social une mesure humaine.
Voir la notice de l'institution →
#026Basoeki Abdullah
Frère et Sœur
Basoeki Abdullah met son virtuosité académique au service d’une relation familiale plutôt que d’un portrait officiel. Les positions rapprochées, la douceur du modelé et les différences d’âge construisent un récit de protection et de confiance, sans recourir à un décor spectaculaire.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#027Wakidi
Le Canyon de Sianok
Wakidi a peint toute sa vie ce canyon de Sumatra occidental, à différentes heures et depuis plusieurs points de vue. Loin d’un paysage touristique interchangeable, les brumes, les falaises et la lumière traduisent une connaissance intime d’un lieu habité et régulièrement revisité.
Voir la notice de l'institution →
#028Henk Ngantung
Trois Jeunes Filles de Minahasa
Les trois jeunes femmes ne sont pas présentées comme des curiosités régionales. Henk Ngantung accorde à leurs postures et à leur proximité une présence calme, faisant du portrait collectif un hommage à la diversité humaine de l’archipel au lendemain de l’indépendance.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#029Emiria Sunassa
Danger derrière le lotus
Un chasseur vise une menace invisible derrière la végétation. En mêlant attributs dayaks et papous, Emiria Sunassa ne cherche pas une exactitude ethnographique : elle interroge la construction d’une identité nationale diverse, tandis que la jungle sombre résiste au regard moderne.
Voir la notice de l'institution →
#030Raden Saleh
Portrait d’Adolphe Jean Philippe Hubert Désiré Bosch
Raden Saleh déploie ici la maîtrise du portrait officiel acquise en Europe. Le costume, l’attitude et la précision du visage indiquent le rang du modèle, mais l’attention psychologique évite que l’image ne se réduise à un inventaire de signes sociaux.
Voir la reproduction →
#031Agus Djaya
La Toilette avant le spectacle
Une interprète se pare avant une représentation traditionnelle. Par cette scène d’attente, Agus Djaya relie la peinture moderne aux costumes, gestes et reliefs de Java ; le moment préparatoire compte autant que le spectacle et affirme la valeur intellectuelle des arts populaires.
Voir la notice de l'institution →
#032I Ketut Soki
La Légende de Jayaprana
La légende balinaise de Jayaprana et Layonsari, amants victimes du désir royal, se déploie en épisodes nombreux dans un espace continu. I Ketut Soki conserve la narration dense de la peinture de village : chaque groupe de figures fait avancer l’histoire tragique.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#033Emiria Sunassa
Récolte de la résine
Emiria Sunassa s’intéresse au travail en forêt sans le transformer en décor exotique. Les gestes de récolte, les arbres et la matière sombre du paysage relient économie quotidienne et milieu naturel ; l’œuvre élargit ainsi le récit de la modernité indonésienne au-delà des villes de Java.
Voir la notice de l'institution →
#034S. Sudjojono
Figure d’homme
Peinte en 1929, cette figure appartient aux années où Sudjojono cherche une peinture capable de montrer la vérité intérieure plutôt que le pittoresque colonial. Le modèle occupe l’espace avec une franchise presque rude : présence psychologique et construction du corps priment sur l’élégance.
Voir la notice de l'institution →
#035Henk Ngantung
Le Rocher inébranlable
Le rocher battu par les éléments fonctionne comme une métaphore de constance. Henk Ngantung, peintre engagé dans la vie politique de Jakarta, associe ici paysage et caractère moral : la masse minérale résiste sans héroïsme théâtral, uniquement par sa durée.
Voir la notice de l'institution →
#036S. Sudjojono
Arjuna tire à l’arc
Le héros du Mahabharata bande son arc dans une composition où le mythe devient action présente. Sudjojono ne copie pas l’iconographie du théâtre d’ombres : il donne à Arjuna un poids corporel et une tension qui rapprochent l’épopée de l’expérience moderne.
Voir la notice de l'institution →
#037Kartono Yudhokusumo
Bandung
Kartono Yudhokusumo organise la ville et son relief comme un paysage construit, où maisons, rues et végétation forment un réseau lisible. L’œuvre appartient à la recherche d’une vision nationale moderne : Bandung n’est ni panorama colonial ni simple reportage, mais un espace vécu.
Voir la notice de l'institution →
#038Djoko Pekik
Démon 2000
Djoko Pekik réactive la figure du demit, esprit inquiétant du folklore javanais, pour regarder l’Indonésie au tournant du millénaire. Le fantastique sert d’outil critique : derrière la créature se devinent les peurs politiques, les désillusions et les survivances de l’ordre ancien.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#039Basoeki Abdullah
Coucher de soleil
Le soleil couchant transforme rizières et chaumières en vision harmonieuse d’une campagne préindustrielle. La virtuosité lumineuse de Basoeki Abdullah explique l’attrait de l’image, mais son idéalisation invite aussi à interroger le désir urbain d’un monde rural demeuré intact.
Voir la notice de l'institution →
#040Dullah
Ma femme
Dullah peint son épouse sans les attributs solennels d’un portrait de commande. Le titre intime, le regard et la sobriété de la pose ramènent la peinture à une relation personnelle ; la précision réaliste sert moins le prestige que la mémoire affective.
Voir la notice de l'institution →Portraits, wayang, animaux et récits anciens deviennent les laboratoires d'une modernité qui passe par le corps autant que par les idées.
#041Emiria Sunassa
Sri Padi, déesse du riz
La déesse du riz relie fertilité, travail agricole et croyance javanaise. Emiria Sunassa traite Sri comme une présence vivante plutôt que comme une illustration folklorique ; l’image rappelle que l’alimentation, la terre et le sacré partagent un même récit culturel.
Voir la notice de l'institution →
#042Nashar
Trois Maisons
Trois maisons suffisent à Nashar pour déplacer le paysage vers la sensation. Les volumes simplifiés et les intervalles colorés évitent la description topographique : ce qui compte est le rythme silencieux d’un lieu, tel qu’il persiste dans la mémoire.
Voir la notice de l'institution →
#043S. Sudjojono
Les Punakawan
Semar et les autres serviteurs-clowns du wayang apportent humour et sagesse aux récits héroïques. Sudjojono leur donne l’échelle d’une peinture moderne : les figures marginales deviennent les véritables commentateurs du pouvoir, proches du public et libres de dire ce que les héros taisent.
Voir la notice de l'institution →
#044O.H. Supono
L’Abattage
La scène d’abattage est montrée comme un travail collectif rude, sans détour pittoresque. O. H. Supono organise gestes, corps et animal autour d’un même centre de tension ; la matière peinte oblige le regard à affronter une réalité habituellement tenue hors champ.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#045Sudjana Kerton
Orchestre de gamelan
Sudjana Kerton traduit la musique par la répétition des instruments, l’alignement des corps et la circulation du regard. Le gamelan n’est pas traité comme un accessoire folklorique : l’ensemble devient une architecture sociale où chaque musicien dépend du rythme commun.
Voir la notice de l'institution →
#046Otto Djaya
La Rencontre
Otto Djaya condense la rencontre en quelques silhouettes et signes narratifs, avec une liberté héritée du dessin satirique et du théâtre populaire. L’économie de moyens donne au face-à-face une ambiguïté féconde : réunion, négociation ou confrontation restent également possibles.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#047Sudjana Kerton
Guerre en Indonésie : le combat pour l’indépendance
Réalisée à la fin des années 1940, cette aquarelle saisit la lutte d’indépendance sans monumentaliser les combattants. La rapidité du médium correspond à l’urgence de l’événement ; mouvement, peur et solidarité priment sur la pose héroïque.
Voir la notice de l'institution →
#048Otto Djaya
Wayang golek
Les marionnettes de bois du wayang golek sont agrandies jusqu’à devenir des personnages autonomes. Otto Djaya préserve leur frontalité et leurs gestes codifiés, tout en utilisant la couleur moderne pour rappeler que le théâtre populaire demeure un langage vivant et critique.
Voir la notice de l'institution →
#049Djoko Pekik
Après la représentation
Djoko Pekik choisit l’instant où le spectacle est terminé et où les corps quittent leur rôle public. La fatigue, les accessoires et le relâchement des poses révèlent l’économie humaine derrière la performance, loin de l’image touristique parfaitement réglée.
Voir la notice de l'institution →
#050Itji Tarmizi
L’Enfant et l’Oiseau
L’enfant et l’oiseau se répondent par l’échelle, le regard et la fragilité. Itji Tarmizi transforme une scène simple en méditation sur l’attention au vivant ; la relation entre les deux sujets importe davantage que tout récit spectaculaire.
Voir la notice de l'institution →
#051Djoko Pekik
Colline rocheuse
La colline rocheuse impose une masse qui semble à la fois géologique et politique. Djoko Pekik donne au paysage une densité presque corporelle : la nature devient le lieu où s’accumulent résistance, mémoire et tensions sociales.
Voir la notice de l'institution →
#052Kartono Yudhokusumo
Orchidée
Kartono Yudhokusumo isole l’orchidée pour en examiner la structure plutôt que pour produire une simple image décorative. Les rapports entre tige, pétales et fond transforment la fleur en construction moderne, précise et sensible à la fois.
Voir la notice de l'institution →
#053Emiria Sunassa
Baignade dans la rivière
La baignade est abordée comme un usage quotidien du paysage et non comme un nu exotique. Emiria Sunassa relie les corps au courant, aux berges et à la végétation ; la rivière apparaît comme un espace social autant que naturel.
Voir la notice de l'institution →
#054Sapto Hoedojo
Jeune Fille balinaise
Sapto Hoedojo concentre son attention sur le visage et le port de la jeune Balinaise. Le modèle n’est pas absorbé par un décor de carte postale : la couleur et la simplification des formes construisent une présence individuelle, calme et directe.
Voir la notice de l'institution →
#055S. Sudjojono
Joueur d’angklung
L’instrument de bambou exige un geste répétitif que Sudjojono rend visible dans les bras et le rythme du corps. Le musicien est moins un type folklorique qu’un acteur culturel : son mouvement donne à la toile sa structure sonore imaginaire.
Voir la notice de l'institution →
#056Sjahwil
Jeune Fille
Sjahwil construit ce portrait par la retenue : peu d’accessoires, une pose stable et une attention portée au visage. Cette économie évite l’anecdote et permet au modèle d’exister comme personne plutôt que comme représentation générale de la jeunesse.
Voir la notice de l'institution →
#057S. Sudjojono
Dans mon jardin
Le jardin privé offre à Sudjojono un sujet plus calme que ses scènes politiques, sans perdre son exigence de vérité vécue. Plantes, objets et profondeur familière composent un autoportrait indirect : le lieu révèle les habitudes et les attachements de celui qui l’habite.
Voir la notice de l'institution →
#058Soedibio
Asti
Le prénom réduit la distance entre modèle et spectateur. Soedibio privilégie l’identité singulière d’Asti, sa posture et son expression, plutôt qu’un rôle social explicite ; le portrait devient une rencontre contenue dans la matière colorée.
Voir la notice de l'institution →
#059S. Sudjojono
Combat aérien entre Dasamuka et Jatayu
Dans le Ramayana, l’oiseau Jatayu tente d’arracher Sita au ravisseur Dasamuka. Sudjojono choisit le combat suspendu dans les airs : diagonales, ailes et armes transforment l’épisode moral — défendre l’innocente au prix de sa vie — en choc visuel.
Voir la notice de l'institution →
#060Suparto
Chat
Suparto fait du chat un sujet pleinement pictural, attentif à la silhouette, au pelage et à l’attitude de veille. Le format intime et la concentration sur l’animal ralentissent le regard, loin des grands récits nationaux qui dominent souvent l’histoire de la période.
Voir la notice de l'institution →Sadali, Popo Iskandar, Fadjar Sidik et leurs contemporains déplacent la peinture vers la matière, le rythme et des formes de contemplation nouvelles.
#061Ahmad Sadali
Abstraction sans titre
Cette toile de 1963 appartient au moment où Sadali abandonne progressivement les structures cubistes trop rigides. Couleur, matière et signe flottent encore sans référence calligraphique dominante ; l’œuvre permet de suivre la naissance de son langage spirituel abstrait.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#062Popo Iskandar
Deux Nus cubistes
Popo Iskandar fragmente deux corps sans les dissoudre entièrement dans la géométrie. Les volumes anguleux servent à mesurer proximité, équilibre et différence entre les figures ; le cubisme devient ici un outil souple, adapté à sa propre recherche.
Voir la notice de l'institution →
#063Ahmad Sadali
Composition abstraite
Sadali superpose champs sombres, accidents de matière et accents lumineux jusqu’à produire une surface presque minérale. La composition n’illustre aucun récit précis ; elle invite à une expérience de recueillement où l’épaisseur physique de la peinture porte une signification intérieure.
Voir la notice de l'institution →
#064Tatang Ganar
Collecte pour la construction d’un bâtiment
Une demande de contribution, geste courant de la vie collective, devient le sujet du tableau. Tatang Ganar observe la négociation des regards et des positions : derrière l’humour possible, l’œuvre parle de solidarité, de pression sociale et de fabrication concrète d’un bien commun.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#065Ahmad Sadali
Horizon de New York
Peint après le séjour américain de Sadali, l’horizon new-yorkais n’est pas décrit bâtiment par bâtiment. La ville est réduite à des rapports verticaux et lumineux ; ce filtre abstrait montre comment une expérience internationale nourrit un vocabulaire bientôt réorienté vers la spiritualité.
Voir la notice de l'institution →
#066Trisno Sumardjo
Montagnes
Trisno Sumardjo simplifie les reliefs jusqu’à ce qu’ils deviennent rythme, couleur et distance. Le paysage ne cherche plus à prouver la beauté des tropiques : il examine comment quelques plans peuvent faire sentir l’étendue et la permanence géologique.
Voir la notice de l'institution →
#067Ahmad Sadali
Barres horizontales avec vestige d’or
Des barres sombres retiennent un fragment d’or comme une trace précieuse au milieu d’une surface éprouvée. Sadali associe l’austérité géométrique à une matière qui semble usée par le temps ; le peu qui subsiste acquiert ainsi une intensité méditative.
Voir la notice de l'institution →
#068Trisno Sumardjo
Cérémonie balinaise
La procession est structurée par la répétition des figures et des offrandes plutôt que par un personnage principal. Trisno Sumardjo observe comment le rituel transforme temporairement l’espace public, reliant communauté, mouvement et paysage balinais.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#069Sudjana Kerton
Temps libre
Sudjana Kerton s’attarde sur un moment sans événement majeur. Les postures relâchées et la circulation calme entre les personnages montrent que le loisir est aussi un fait social : une manière d’habiter ensemble le temps après le travail.
Voir la notice de l'institution →
#070Trubus Soedarsono
Mbah Irosentono
Le terme respectueux « Mbah » situe immédiatement le modèle dans une relation d’âge et de proximité communautaire. Trubus Soedarsono accorde au visage marqué et à la pose une monumentalité tranquille, faisant du portrait d’un ancien un réservoir de mémoire.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#071Sudjana Kerton
Flirt avec la vendeuse de jamu
Une vendeuse de remèdes traditionnels devient le centre d’une petite comédie de rue. Kerton observe le jeu des regards et la distance entre les corps ; l’humour ne fait pas disparaître le travail ambulant ni l’autonomie de la femme sollicitée.
Voir la notice de l'institution →
#072Wakidi
Vallée-canyon
Wakidi revient au canyon de Sumatra occidental dans une œuvre tardive où les reliefs, la végétation et l’atmosphère sont connus de longue date. La vue n’est pas un décor générique : elle condense plusieurs décennies d’observation d’un même territoire.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#073Sudjana Kerton
Vie au village
La vie du kampung se déploie par petites actions simultanées, sans héros unique. Kerton fait de l’habitat, des passages et des échanges une composition collective ; le village se comprend comme réseau de relations plutôt que comme paysage nostalgique.
Voir la notice de l'institution →
#074Basoeki Abdullah
Guritno
Ce portrait montre la capacité de Basoeki Abdullah à concilier ressemblance, élégance et présence psychologique. Le nom propre ancre l’image dans une relation précise : le modèle ne sert pas seulement à démontrer la virtuosité du peintre, il impose son individualité.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#075Emiria Sunassa
Chrysanthèmes
Les chrysanthèmes offrent à Emiria Sunassa un sujet où la couleur et la matière peuvent se déployer sans récit national explicite. La nature morte révèle néanmoins son regard : les fleurs ne sont pas ordonnées comme un emblème décoratif, elles conservent croissance, densité et irrégularité.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#076Lee Man Fong
Autoportrait à l’atelier
Lee Man Fong se représente entouré de moulages européens et de chrysanthèmes associés à la peinture chinoise. L’atelier devient une cartographie de ses appartenances : né en Chine, actif en Indonésie et formé au contact de plusieurs traditions, il refuse une identité artistique unique.
Voir la notice de l'institution →
#077Lee Man Fong
Coqs combattants
Les deux coqs nouent la composition dans un cercle de becs, d’ailes et de pattes. Lee Man Fong associe la précision de l’observation animale à l’espace condensé de la peinture chinoise ; l’affrontement devient calligraphie en mouvement.
Voir la notice de l'institution →
#078Lee Man Fong
Chevaux
Lee Man Fong peint les chevaux par masses souples et lignes nerveuses, attentif à leur équilibre collectif. Le sujet rappelle la tradition chinoise, mais l’huile sur panneau et la densité des corps produisent une synthèse personnelle, ni copie ancienne ni naturalisme occidental.
Voir la notice de l'institution →
#079Lee Man Fong
Danse des Dayaks de la mer
La danse est construite par la répétition des gestes et le rapport entre groupe et sol. Lee Man Fong traite les Dayaks comme acteurs d’une cérémonie, non comme silhouettes exotiques ; la composition insiste sur la cohésion rythmique de la communauté.
Voir la notice de l'institution →
#080Lee Man Fong
Les Bâtisseurs
Le titre peut désigner autant ceux qui construisent que les forces de développement qui transforment le territoire. Lee Man Fong rassemble les figures dans une scène de travail où verticales, outils et déplacements donnent une forme concrète à la modernisation.
Voir la notice de l'institution →Ateliers balinais, peintres de paysage et dernières œuvres d'Affandi ferment le parcours sur des visions où tradition, tourisme et expérience vécue continuent de se heurter.
#081Lee Man Fong
Deux Poissons rouges
Deux poissons rouges flottent dans un espace presque sans profondeur, héritier de la peinture chinoise. Lee Man Fong utilise pourtant l’huile sur panneau : transparence, mouvement des nageoires et vide environnant montrent comment il transpose une tradition d’encre dans un autre médium.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#082Srihadi Soedarsono
Coucher de soleil sur la plage de Sanur
À Sanur, Srihadi Soedarsono réduit mer, horizon et ciel à de larges zones colorées. Le coucher de soleil n’est pas un souvenir touristique détaillé : il devient expérience physique de l’espace, de la lumière et de la respiration du paysage.
Voir la notice de l'institution →
#083Srihadi Soedarsono
Trois Figures
Trois présences suffisent à organiser la toile par distances, silences et rapports de masse. Srihadi Soedarsono évite le récit explicite ; l’œuvre examine comment des corps partagent un espace, chacun autonome mais défini par les deux autres.
Voir la notice de l'institution →
#084Srihadi Soedarsono
Horizon et Bateau
Un bateau minuscule mesure l’immensité de l’horizon. Srihadi simplifie la scène jusqu’à faire sentir la séparation entre eau, ciel et embarcation ; cette économie donne au paysage marin une dimension contemplative plutôt qu’anecdotique.
Voir la notice de l'institution →
#085Ida Bagus Made Nadera
Laksmana et la démone
Laksmana terrasse une force maléfique dans un épisode du Ramayana. Les contours serrés, les ombres et les attitudes théâtrales dérivent du wayang kulit ; cette feuille témoigne du renouvellement de la peinture balinaise des années 1930 au contact de nouveaux papiers et pinceaux.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#086I Made Sukarya
L’Histoire de Rajapala
Rajapala surprend des nymphes célestes au bain et dérobe le vêtement de l’une d’elles, Sulandari, afin qu’elle ne puisse repartir. La peinture déroule les épisodes dans un espace continu, permettant au regard de reconstruire un récit sur désir, ruse et séparation.
Voir la notice de l'institution →
#087I Made Sujendra
Meute de chiens observant un lion attaquer un taureau
Le lion et le taureau occupent le centre d’une tension observée par la meute. Peinte à la tempera sur tissu, la scène animalière combine narration balinaise dense et étude du mouvement ; chaque animal participe à l’anticipation de l’issue.
Voir la notice de l'institution →
#088Ida Bagus Ketut Soenia
Scène tantrique
Cette scène associe corps, énergie et symboles dans un vocabulaire rituel qui ne se laisse pas réduire à l’érotisme. Le peintre organise les figures selon une logique spirituelle balinaise ; la petite feuille fonctionne comme un espace d’action cosmique.
Voir la notice de l'institution →.jpg.html)
#089Anak Agung Gede Meregeg
Rama, Sita et Laksmana dans la forêt
Exilés dans la forêt, Rama, Sita et Laksmana avancent dans un monde où chaque arbre, animal et figure porte une part du récit. La densité graphique balinaise abolit le vide et transforme le paysage en réseau actif de signes.
Voir la notice de l'institution →
#090Ida Bagus Made Nadera
Danses Sanghyang Dedari et Sanghyang Jaran sur la place du village
Les danses de transe Sanghyang sont représentées au cœur du village, entourées de musiciens et de spectateurs. La composition montre que la performance n’est pas un divertissement isolé : elle engage protection rituelle, communauté et circulation entre monde visible et forces invisibles.
Voir la notice de l'institution →
#091Ida Bagus Diding
Procession de mariage
La procession traverse la feuille comme un mouvement collectif réglé par les costumes, les offrandes et la répétition des pas. Le peintre balinais donne autant d’importance à l’environnement social qu’aux mariés : l’union appartient à toute la communauté.
Voir la notice de l'institution →
#092Antoine Auguste Joseph Payen
La Rivière Citarum au Priangan, avec des figures sur un radeau de troncs
Professeur de Raden Saleh, Antoine Payen décrit la Citarum comme un espace à la fois topographique et vécu. Le radeau de troncs donne l’échelle du courant et rappelle que le paysage de Java est aussi une voie de circulation et de travail.
Voir la reproduction →
#093Leo Eland
Lac Toba
Leo Eland construit le lac Toba par la profondeur atmosphérique, la ligne des reliefs et la stabilité de l’eau. Le motif indonésien est traité dans la tradition du paysage à l’huile, mais sa géographie volcanique impose une monumentalité propre.
Voir la reproduction →
#094Abdullah Suriosubroto
Village indonésien au coucher du soleil
Abdullah Suriosubroto enveloppe le village d’une lumière crépusculaire qui unifie maisons, végétation et relief. Figure majeure du paysage moderne indonésien, il fait du changement d’atmosphère le véritable sujet plutôt qu’un inventaire pittoresque de l’architecture rurale.
Voir la reproduction →
#095Isaac Israëls
Autoportrait avec le prince javanais Raden Mas Jodjana
Isaac Israëls se représente aux côtés du danseur et prince javanais Raden Mas Jodjana. Le double portrait enregistre une relation entre artistes plutôt qu’une rencontre exotique : les deux figures partagent l’espace pictural tout en conservant des identités nettement distinctes.
Voir la reproduction →
#096Affandi
Sanglier
Le sanglier surgit d’un réseau de lignes épaisses et rapides. Affandi ne cherche pas la description zoologique : il saisit poids, élan et agressivité par le geste même de peindre, jusqu’à faire coïncider énergie animale et énergie picturale.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#097Affandi
Bateau de pêche à Semarang
La coque et les mâts semblent se tordre sous l’impulsion des traits pressés du tube. Affandi peint le bateau comme un organisme de travail marqué par la mer et les mains humaines ; le port de Semarang devient une expérience de force et d’instabilité.
Voir la notice de l'institution →
#098Affandi
Plage de Carmel
Face à la côte californienne, Affandi conserve son écriture gestuelle plutôt que d’adopter un paysage américain convenu. Rochers, eau et lumière sont traduits en lignes tendues ; le voyage révèle la capacité de son langage à absorber un lieu étranger sans perdre son intensité.
Voir la notice de l'institution →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#099Affandi
Tempête à Bali
Sous la tempête, Bali cesse d’être l’île lumineuse des images touristiques. Affandi fait circuler vent, pluie et agitation dans la matière même de la toile ; le paysage est vécu comme une force qui désorganise momentanément toute stabilité.
Voir la notice de l'institution →
#100Affandi
Combat de coqs
Affandi rapproche les oiseaux jusqu’à ce que plumes, pattes et trajectoires deviennent presque indissociables. La violence brève du combat convient à sa méthode directe : la peinture enregistre l’impact avant que la scène ne retrouve son équilibre.
Voir la notice de l'institution →Sources et liens
Deux collections pour prolonger la visite
La Galeri Nasional Indonesia et la National Gallery Singapore conservent une part majeure de ce parcours. Leurs notices permettent de suivre les œuvres, les artistes et les débats esthétiques qui ont accompagné la naissance d'une peinture moderne dans l'archipel.
0 commentaire