Portrait de Humphry Morice - Pompeo Batoni

Le sujet de l’œuvre

Portrait de Humphry Morice — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Portrait de Humphry Morice », Pompeo Batoni concentre l’attention sur le modèle nommé dans « Portrait de Humphry Morice », son visage, sa pose, son costume et les antiquités ou objets qui situent son séjour romain. Regard, perruque, habit, gilet brodé, uniforme, manteau, livre, lettre, instrument, canne, statue, colonne, vase et paysage individualisent le voyageur. Les identifications incertaines restent formulées avec la réserve du titre. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format horizontal, la datation « 1761 » et les dimensions « 172,8 × 117,5 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format horizontal organise « Portrait de Humphry Morice » depuis les yeux et le visage du modèle principal vers les mains, le costume et l’attribut distinctif, puis vers les partenaires, les antiquités, le mobilier, la draperie ou le paysage. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Pompeo Batoni, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.