Le motif
Rembrandt se représente à mi-corps, tourné légèrement vers la droite, le regard levé et pensif. Coiffé d'un béret sombre orné d'une boucle, il porte un justaucorps foncé à col de fourrure sombre, sur une chemise blanche au rabat tuyauté.
Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Rembrandt van Rijn · 1642 · Maturité à Amsterdam
Une reproduction à l’huile peinte à la main qui restitue le clair-obscur, la densité des ombres et les accents de matière de la composition. Rembrandt se représente à mi-corps, tourné légèrement vers la droite, le regard levé et pensif. Coiffé d'un béret sombre orné d'une boucle, il porte un justaucorps foncé à col de fourrure sombre, sur une chemise blanche au rabat tuyauté.

Le sujet de l’œuvre
Rembrandt se représente à mi-corps, tourné légèrement vers la droite, le regard levé et pensif. Coiffé d'un béret sombre orné d'une boucle, il porte un justaucorps foncé à col de fourrure sombre, sur une chemise blanche au rabat tuyauté.
La composition adopte un cadrage resserré en buste, légèrement décalé, qui ancre le modèle dans un espace indéterminé. L'appui sur lequel repose la main crée un point d'ancrage discret, tandis que le drapé vert en bas introduit une note chromatique au sein d'une palette assombrie.
Composition, lumière & matière
Rembrandt dirige le regard par les contrastes, les gestes et une matière qui va du glacis transparent à l’empâtement presque sculpté.

Rembrandt se représente à mi-corps, tourné légèrement vers la droite, le regard levé et pensif. Coiffé d'un béret sombre orné d'une boucle, il porte un justaucorps foncé à col de fourrure sombre, sur une chemise blanche au rabat tuyauté.
La composition adopte un cadrage resserré en buste, légèrement décalé, qui ancre le modèle dans un espace indéterminé. L'appui sur lequel repose la main crée un point d'ancrage discret, tandis que le drapé vert en bas introduit une note chromatique au sein d'une palette assombrie.
La palette se limite à des bruns profonds, des ocres chauds et le blanc lumineux de la collerette, orchestrés par un clair-obscur intense qui sculpte le visage. Ce traitement modelé fait émerger les volumes à partir d'un fond quasi monochrome.
Repères sur l’œuvre
Les informations suivantes concernent l’œuvre ou la version représentée sur cette fiche, sans confondre l’original historique et sa reproduction sur toile.
La datation situe l’œuvre dans l’évolution de Rembrandt, de la précision de Leyde à la touche plus libre et matérielle des dernières années.
1642La formulation distingue l’œuvre autographe, la copie, l’atelier et les identifications encore discutées.
AutoportraitHuile sur panneau de chêne · 70 × 58 cm
Repère documentaireNote documentaire : Le catalogue peint de Rembrandt fait l’objet de révisions régulières. Cette fiche conserve la nuance de copie, d’atelier, de version ou d’attribution lorsque l’identification n’est pas unanimement établie.
Votre reproduction
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| Œuvre ou version | Rembrandt van Rijn · attribution indiquée par la fiche source |
|---|---|
| Datation | 1642 |
| Période | Maturité à Amsterdam |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Support de l’original | Huile sur panneau de chêne |
| Dimensions de référence | 70 × 58 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Autoportrait |
| Lieu ou statut de l’original | National Gallery |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un mur étroit, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures. Une lumière douce et latérale révèle les empâtements et les glacis sans écraser les demi-teintes.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Rembrandt dirigeait un atelier important et son catalogue a beaucoup évolué. Lorsqu’une copie, un élève ou une attribution discutée est documenté, la fiche le signale explicitement.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un mur étroit, au-dessus d’une console ou entre deux ouvertures.
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