Cupidon et fleurs - Sebastiano Ricci

Le sujet de l’œuvre

Cupidon et fleurs — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Cupidon et fleurs », Sebastiano Ricci concentre l’attention sur le bouquet vertical de fleurs blanches, rouges et bleues jaillissant de l’ombre, avec l’Amour ailé visible au pied parmi les feuillages et les oiseaux. Le visage, les mains, le regard, le vêtement et les objets visibles individualisent le modèle. Bonnet, fourrure, livre, billet, chien, instrument savant, insigne ou ouverture sur le paysage ne sont mentionnés que dans la version où ils apparaissent ; les identifications historiques incertaines restent explicitement signalées. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « fin du XVIIe ou début du XVIIIe siècle, datation exacte à confirmer » et les dimensions « 188 × 105 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Cupidon et fleurs » depuis le visage et la direction du regard vers les mains et l’objet tenu, puis le long du vêtement et du siège jusqu’au parapet, au rideau, à la fenêtre ou au fond sombre qui organise l’effigie. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sebastiano Ricci, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.