Un Capriccio de la Rome classique - Sebastiano Ricci

Le sujet de l’œuvre

Un Capriccio de la Rome classique — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Un Capriccio de la Rome classique », Sebastiano Ricci concentre l’attention sur le caprice architectural rempli de colonnes, d’arcs, d’obélisques et de ruines antiques, parcouru par quelques figures sous un ciel gris doré. Montagnes, falaises, eau, chemins, arbres, ruines, pavillons et figures sont décrits selon leur disposition réelle. Le vide du support dans les œuvres d’Extrême-Orient ou la succession des plans éclairés dans les paysages européens constitue une partie active de l’image, non une absence de détail. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format horizontal, la datation « 1720 » et les dimensions « 205 × 272,8 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format horizontal organise « Un Capriccio de la Rome classique » depuis le rocher, le chemin ou le bâtiment le plus proche vers les figures et l’eau, puis à travers les arbres, ruines, pavillons et falaises jusqu’aux montagnes, aux brumes ou au ciel. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Sebastiano Ricci, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.