Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Edvard Munch · 1919 · Ekely : paysages, modèles et autoportraits tardifs
Une reproduction à l’huile où le cadrage, les tensions du motif et les accords colorés propres à cette version retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Munch se représente assis, enveloppé d’une robe de chambre, le visage amaigri tourné vers nous. Le lit défait et le fauteuil situent la convalescence après la grippe espagnole de 1918–1919, mais la scène évite tout pathos théâtral : posture lourde, mains basses et regard fixe enregistrent concrètement l’épuisement.
Le corps assis forme une masse frontale légèrement décentrée, encadrée par le lit et le mur. Les verticales instables du mobilier et la profondeur courte de la chambre font pression sur la figure. Le visage, petit et clair, reste le point d’arrêt au milieu d’un espace construit par larges bandes. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,87) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Composition, espace & couleur
Chez Munch, le motif n’est jamais seulement décrit. Ligne, distance, cadrage et couleur organisent une expérience physique ou psychologique distincte pour chaque œuvre et chaque version.
Munch se représente assis, enveloppé d’une robe de chambre, le visage amaigri tourné vers nous. Le lit défait et le fauteuil situent la convalescence après la grippe espagnole de 1918–1919, mais la scène évite tout pathos théâtral : posture lourde, mains basses et regard fixe enregistrent concrètement l’épuisement.
Le corps assis forme une masse frontale légèrement décentrée, encadrée par le lit et le mur. Les verticales instables du mobilier et la profondeur courte de la chambre font pression sur la figure. Le visage, petit et clair, reste le point d’arrêt au milieu d’un espace construit par larges bandes. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,87) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Verts acides, jaunes, rouges orangés et violets se heurtent sans se fondre. Cette couleur fiévreuse ne décrit pas seulement la pièce : elle donne une température à l’état physique du peintre. Les touches larges et visibles maintiennent une distance lucide entre observation et souffrance.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la période et les données de collection sont croisés afin de distinguer les multiples reprises d’un même motif.
Ce repère situe l’œuvre dans l’évolution de Munch, des premières ruptures naturalistes à la Frise de la vie, puis aux décors monumentaux et aux années d’Ekely.
1919Le corps assis forme une masse frontale légèrement décentrée, encadrée par le lit et le mur. Les verticales instables du mobilier et la profondeur courte de la chambre font pression sur la figure. Le visage, petit et clair, reste le point d’arrêt au milieu d’un espace construit par larges bandes. L’image de référence de cette fiche adopte un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,87) ; cette proportion sert à distinguer cette variante des autres versions ou recadrages portant parfois le même titre.
Lecture propre à cette ficheHuile sur toile — support à confirmer selon la version · 150 × 131 cm
Consulter la source documentaireNote documentaire : Munch a repris de nombreux motifs en peinture, pastel, dessin, lithographie et gravure. Lorsque l’image ne permet pas d’identifier avec certitude la version, la date, le support, les dimensions ou la collection sont signalés comme restant à confirmer plutôt que d’être inventés.
Votre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile les contours, les plans colorés, les visages et les directions de touche propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | Autoportrait à la grippe espagnole |
|---|---|
| Artiste | Edvard Munch |
| Datation | 1919 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile — support à confirmer selon la version |
| Dimensions de référence | 150 × 131 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Autoportrait |
| Conservation ou repère | Galerie nationale d'Oslo |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console. Une lumière diffuse préserve les contrastes, les couleurs et la lecture des touches sans créer de reflets durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au cadrage, aux directions du contour, aux rapports entre les figures et aux contrastes colorés décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console.
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