Reproduction sur toile
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Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
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Description de l’œuvre
Frida Kahlo · 1940 · Autoportraits et allégories de pleine maturité
Une reproduction à l’huile où le regard, les symboles, les couleurs et les détails propres à cette œuvre retrouvent leur présence.
Le sujet de l’œuvre
Après son divorce d’avec Diego Rivera, Kahlo se peint assise dans un costume d’homme trop large, tenant des ciseaux. Les mèches coupées couvrent le sol et une portée musicale domine la scène. En abandonnant robe tehuana, bijoux et fleurs, elle ne supprime pas sa féminité : elle met en scène la possibilité de recomposer son apparence et son pouvoir hors du regard conjugal.
La chaise et le corps sont placés au centre d’une pièce presque vide. Le costume construit une masse triangulaire stable, tandis que les cheveux dispersés rayonnent sur le sol comme des lignes autonomes. La frise de paroles et de notes ferme le haut du tableau ; ciseaux et mèche tenue en main rendent l’acte de transformation encore présent. L’image de référence adopte ici un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,70), repère utile pour cette fiche.
Composition, symboles & couleur
Kahlo refusait de réduire ses tableaux à des rêves surréalistes. Corps, animaux, plantes, vêtements et objets partent d’expériences vécues, puis sont organisés pour rendre visibles des liens affectifs, médicaux, culturels ou politiques.
Après son divorce d’avec Diego Rivera, Kahlo se peint assise dans un costume d’homme trop large, tenant des ciseaux. Les mèches coupées couvrent le sol et une portée musicale domine la scène. En abandonnant robe tehuana, bijoux et fleurs, elle ne supprime pas sa féminité : elle met en scène la possibilité de recomposer son apparence et son pouvoir hors du regard conjugal.
La chaise et le corps sont placés au centre d’une pièce presque vide. Le costume construit une masse triangulaire stable, tandis que les cheveux dispersés rayonnent sur le sol comme des lignes autonomes. La frise de paroles et de notes ferme le haut du tableau ; ciseaux et mèche tenue en main rendent l’acte de transformation encore présent. L’image de référence adopte ici un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,70), repère utile pour cette fiche.
Les bruns, gris et noirs du costume et de la pièce sont interrompus par le jaune de la chaise et les tons chauds de la peau. La retenue chromatique concentre l’attention sur la coupe et la silhouette. La précision des mèches transforme un matériau intime en réseau graphique.
Repères sur l’œuvre
Le titre, l’image, la datation et les données de collection sont croisés afin de distinguer chaque autoportrait, portrait, nature morte et composition symbolique.
Ce repère situe l’œuvre entre les premières peintures, les séjours américains, la reconnaissance internationale et les dernières années marquées par la politique, la douleur et les natures mortes.
1940La chaise et le corps sont placés au centre d’une pièce presque vide. Le costume construit une masse triangulaire stable, tandis que les cheveux dispersés rayonnent sur le sol comme des lignes autonomes. La frise de paroles et de notes ferme le haut du tableau ; ciseaux et mèche tenue en main rendent l’acte de transformation encore présent. L’image de référence adopte ici un cadrage vertical (rapport largeur/hauteur 0,70), repère utile pour cette fiche.
Lecture propre à cette œuvreHuile sur toile · 40 × 27,9 cm
Consulter la source documentaireVotre reproduction
Le peintre reporte le cadrage et les proportions essentielles, puis reconstruit à l’huile le visage, les contours, les vêtements, les animaux, les plantes et les objets symboliques propres à l’œuvre. Le tableau terminé vous est présenté en photo avant expédition.
| Œuvre | Autoportrait aux cheveux coupés courts |
|---|---|
| Artiste | Frida Kahlo |
| Datation | 1940 |
| Technique de la reproduction | Peinture à l’huile réalisée à la main sur toile |
| Technique de l’original | Huile sur toile |
| Dimensions de référence | 40 × 27,9 cm |
| Orientation | Verticale |
| Genre | Autoportrait |
| Conservation ou repère | Museum of Modern Art, New York |
Conseils de présentation
Cette composition verticale trouve naturellement sa place sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console. Une lumière diffuse préserve la profondeur des verts, rouges, jaunes et noirs sans produire de reflets trop durs.
Questions fréquentes
Non. Chaque reproduction est peinte manuellement à l’huile sur toile. Les coups de pinceau et les variations de matière font partie du rendu.
Le peintre accorde une attention particulière au regard, aux proportions, aux animaux, aux plantes, aux vêtements et aux objets précisément décrits dans l’analyse.
Oui. Vous recevez des photographies du tableau terminé et pouvez demander des retouches avant de valider l’envoi.
Son orientation verticale convient particulièrement sur un pan de mur étroit, entre deux ouvertures ou au-dessus d’une console.
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