Archimède - Luca Giordano

Le sujet de l’œuvre

Archimède — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Archimède », Luca Giordano concentre l’attention sur le penseur, son visage marqué, son livre, rouleau, lunettes, gourde ou compas et le geste de réflexion. Livre, compas, rouleau, gourde, lunettes, couronne, cheval, flèche, palme, croix, enfant, ange, peau de lion, lyre, char, trident, satyre, poisson, pâtes et instrument permettent de distinguer savant, cour, saint, mythe et scène populaire. La rapidité de Giordano reste attachée à chaque geste et attribut. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1650 » et les dimensions « 99 × 123 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Archimède » depuis le visage, le corps ou le geste le plus éclairé vers les mains et attributs, puis vers les partenaires, les animaux, les draperies, les nuées, l’architecture ou le paysage qui donnent à la scène son ampleur. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Luca Giordano, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.