Du Moyen Âge à l’époque moderne · Mère, intercesseuse et reine

Annoncée, mère de l’Enfant, présente à la Passion ou couronnée au ciel, Marie traverse les siècles en changeant d’échelle, de geste et de langage pictural.

La Vierge Marie est l’une des figures les plus représentées de l’histoire de l’art occidental et chrétien. Son iconographie se construit à partir des Évangiles, de textes apocryphes, de la liturgie et de traditions théologiques développées au fil des siècles. La Maestà médiévale affirme sa dignité de trône vivant pour l’Enfant ; l’Annonciation met en scène l’acceptation de l’Incarnation ; la Vierge à l’Enfant explore tendresse, préscience et protection ; la Pietà confronte la maternité à la mort du Christ ; l’Assomption et le Couronnement célèbrent sa glorification. Lys, jardin clos, étoile, lune, rose, livre ou voile enrichissent ces images sans avoir partout le même sens. Cette collection ne raconte donc pas une seule Marie : elle permet de suivre la transformation d’une présence religieuse selon les époques, les lieux, les commandes et les pratiques de dévotion. La sélection « Vierge Marie » met notamment en regard 3 scènes de la vie de saint Jean l'Évangéliste ; 3 scènes de la vie de la Vierge (triptyque, volet gauche extérieur) et Vierge à l'Enfant en majesté avec saint Léonard et saint Pierre et scènes de la vie de saint Pierre. Sa lecture privilégie la composition.

Chaque époque reconnaît Marie, mais chacune réinvente la distance entre la femme, la mère et la figure céleste.