Un musée-école pour l’industrie artistique
Eitelberger réunit une collection de modèles destinée à améliorer création, fabrication et formation professionnelle.
Vienne · MAK fondé en 1863 · Arts appliqués, design et architecture
Découvrez Museum of Applied Arts, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Vienne · MAK fondé en 1863 · Arts appliqués, design et architecture
Le MAK est fondé le 7 mars 1863 sous François-Joseph Ier comme Musée impérial et royal autrichien d’art et d’industrie, sur le modèle du South Kensington Museum de Londres. Rudolf von Eitelberger conçoit l’institution comme collection d’exemples, centre de formation et moteur d’innovation pour artistes, artisans et industriels. Le premier bâtiment ouvre en 1864 ; le palais de la Ringstrasse dessiné par Heinrich von Ferstel est inauguré en 1871. Mobilier, verre, porcelaine, argent, textiles, tapis, affiches, architecture et design forment aujourd’hui un fonds d’environ neuf cent mille objets et imprimés. Le MAK conserve le plus grand ensemble muséal de Wiener Werkstätte et les cartons monumentaux de Klimt pour la frise du palais Stoclet. Accomplissement, Arbre de Vie et Attente montrent l’union recherchée entre peinture, mosaïque, architecture et décoration.
Au MAK, l’objet n’est jamais séparé de l’usage, de la technique et de la société : le design devient une manière d’organiser la vie.
Parcours & style
Le MAK est fondé le 7 mars 1863 sous François-Joseph Ier comme Musée impérial et royal autrichien d’art et d’industrie, sur le modèle du South Kensington Museum de Londres. Rudolf von Eitelberger conçoit l’institution comme collection d’exemples, centre de formation et moteur d’innovation pour artistes, artisans et industriels. Le premier bâtiment ouvre en 1864 ; le palais de la Ringstrasse dessiné par Heinrich von Ferstel est inauguré en 1871. Mobilier, verre, porcelaine, argent, textiles, tapis, affiches, architecture et design forment aujourd’hui un fonds d’environ neuf cent mille objets et imprimés. Le MAK conserve le plus grand ensemble muséal de Wiener Werkstätte et les cartons monumentaux de Klimt pour la frise du palais Stoclet. Accomplissement, Arbre de Vie et Attente montrent l’union recherchée entre peinture, mosaïque, architecture et décoration.
Eitelberger réunit une collection de modèles destinée à améliorer création, fabrication et formation professionnelle.
Sécession, Wiener Werkstätte, Hoffmann, Moser, Wagner, Loos et Klimt rapprochent art, architecture et quotidien.
Collections historiques, MAK Design Lab et création contemporaine interrogent usages, production et avenir des objets.
Mobilier, arts graphiques, métal, textile et architecture suivent la naissance d’un style viennois moderne.
Le plus vaste fonds muséal de l’atelier documente l’idéal d’une conception artistique totale du quotidien.
Verre, porcelaine, tapis, mobilier et argenterie couvrent du Moyen Âge à l’époque industrielle.
Archives, maquettes et objets contemporains relient conception matérielle, technologie et enjeux sociaux.
Explorer par univers
La frise Stoclet et une allégorie de jeunesse révèlent chez Klimt le passage de l’académisme à l’œuvre d’art totale.
Les deux figures réunies ferment le cycle de la frise dans une mosaïque de formes, de matières et de signes précieux.
Pour une ambiance intimeLes branches décoratives relient les panneaux et transforment la croissance naturelle en rythme universel.
Pour un grand murLe profil, le vêtement triangulaire et les motifs combinent référence antique et abstraction décorative.
Pour une œuvre graphiqueLa jeune figure et les attributs de la sculpture montrent une maîtrise académique déjà attentive à l’ornement.
Pour découvrir son évolutionHoffmann, Klimt et les Wiener Werkstätte coordonnent architecture, mobilier et décor pour une unité exceptionnelle.
Pour comprendre le fondsDepuis 1863, les collections sont pensées comme ressources actives pour artistes, designers et artisans.
Pour prolonger la visiteŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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Reproduction personnalisée
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Questions & guide
Retrouvez les réponses aux questions fréquentes et les informations essentielles sur nos reproductions peintes à la main.
Ces réponses rassurent les visiteurs qui découvrent le concept de reproduction peinte à la main.
Oui, nos reproductions sont réalisées à l’huile sur toile par des artistes expérimentés. Chaque toile est peinte à la main, et non imprimée.
Oui. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de la peinture terminée. Vous pouvez alors demander des ajustements si nécessaire.
Le délai dépend du format et de la complexité de l’œuvre. La peinture demande généralement plusieurs semaines, puis la toile est expédiée avec suivi.
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Quelques repères pour choisir une reproduction issue de cette collection, comparer les styles proches et préparer votre commande.
Cette sélection réunit des œuvres pensées pour les amateurs d’art qui veulent retrouver l’esprit d’un tableau célèbre dans une toile peinte à la main. Chaque reproduction peut être adaptée au format souhaité et validée en photo avant expédition.
Les formats disponibles permettent d’adapter l’œuvre à un salon, une chambre, un bureau ou un projet décoratif plus précis. La peinture est réalisée à l’huile sur toile avec une attention particulière portée aux couleurs, aux textures et à l’équilibre général.
Si vous cherchez une œuvre proche, un artiste similaire ou un format spécifique, vous pouvez demander conseil. Les reproductions peuvent être ajustées avant l’envoi grâce à la validation photo.